张国荣电影怎么老重映(霸王别姬韩国重映,你怎么看?)

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张国荣旧作确定引进内地,但重映真是相见不如怀念

编辑|李春晖

一岁一哭荣。

内地自然不甘落后,时光网3月31日报道,张国荣早期主演的电影《失业生》确定引入内地,只是上映日期未定。

无论是内地还是韩国,纪念张国荣的老片重映从未停止。但从内地来说,华语老片重映大多效果不家。去年《缘分》在内地仅获1391万的票房,同期在韩国上映的《星月童话》则掀起高潮。

除了“情怀”,老片重映究竟意义何在。或许真是相见不如怀念。

永恒的纪念,差异的市场

去年,由张国荣影迷购买版权在内地上映的《缘分》,取得了1391万的票房成绩。这一成绩放在华语重映老片中,其实不算低。而去年也是张国荣诞辰60周年,意义非凡。

2009年,《东邪西毒》修复重映,称为《东邪西毒终极版》,还在戛纳影展上举行了终极版的全球首映式。为此,王家卫花费4年对画面进行修复,声音上则修复成了5.1环绕立体声。伴随着影片3天破1000万的市场表现,许多影迷在大银幕前重温经典。

2011年,1987版《倩女幽魂》重映,定名为《倩女幽魂·张国荣纪念版》。当时推进《倩女幽魂·张国荣纪念版》重映的香港电影人吴思远曾豪气放话,他准备将那些曾经脍炙人口的经典香港电影都一一引进内地,与内地观众在大银幕上见面,搞一个“经典重现”系列。但最终,因为种种原因,该片票房仅为295万,草草收场。

今年上映的《失业生》是张国荣早期的电影作品,片中的张国荣、陈百强、钟保罗也因该片有了香港青春片“三剑客”的称号。如今三人都已离世,令人不胜唏嘘。不过,该片在内地上映的消息一出,并没有引起热烈反响,反而引起了一场骂战。

这主要在于,片中真正的主角是陈百强。而借着张国荣逝世周年之际宣布重映,海报也主打张国荣,引发了陈百强粉丝的不满。

同时,受影片类型所限,或许只会在画面和声音上进行修复。虽然这是张国荣、陈百强等主演早期的重要作品,但该片重映并不被看好。

一方面,影片上映档期并未确定,是择9月份张国荣诞辰,还是10月份陈百强逝世周年,或者另选档期,档期选择对于影片票房会产生微妙影响。

另外,如今的内地市场,影院主体观众发生了更迭,作为一部除了情怀噱头外,卖点不突出的老片,票房前景堪忧。

相比之下,张国荣几部影片在韩国重映,倒都取得了非常不错的成绩。今年在韩国重映的《霸王别姬》不仅是张国荣的代表作,也是中国电影难以超越的高峰。而且上映版本是171分钟的完整版,从映前韩国影迷的火爆程度来看,这部影片也有望在韩国掀起高潮。

相见不如怀念

其实华语电影重映并不是什么新鲜事,此前几年也有老片重映的潮流。今年4月,周星驰代表作《大话西游之大圣娶亲》也将再次登陆内地。

2014年,两部《大话西游》重映票房相加也不过2000万左右。观众对于影片的情怀还在,但并不愿意走入院线用实际行动支持。除了同期竞争环境的因素外,影片重映缺乏足够噱头,也是观众不买账的重要原因。

虽然《一代宗师3D》经过精密修复和转制,在内地重映取得9774万超高票房的案例,但绝大多数重映影片表现平平。2011年《倩女幽魂》重映票房只有280万;《新龙门客栈》2012年重映票房425万;2015年登陆内地的《甜蜜蜜》票房也不过1233万。

对于观众而言,许多经典影片已经看过不止一遍。即便这些影片登陆院线,内容没变,反而因为修复后的画质差强人意,让人感到不适。

在很多影迷心中,免费也是一种经典。这些影片是一个文化符号,一个时代记忆。数十年过去,老片新映的价值并没有片方所想象的那么高。

只是在很多片方看来,老片新映的意义不同。例如即将上映的《大话西游之大圣娶亲》,除了整理出曾经未被注意的素材外,也是片方自身的一个纪念活动。而《甜蜜蜜》重映时,陈可辛也表示该片并非重映,只是因为版权所限的原因,在内地算是新映。

在很多业内人士看来,复刻经典老片的意义并不在于外界认为的“圈钱”,而是为了填充市场空白,丰富市场类型。在全球电影市场,老片新映一直是重要组成部分。

例如去年引进的《缘分》,中影引进的是粤语版。无论是演员的演技还是电影剧情、或是香港恋爱电影的拍摄手法,对于如今的电影市场都有一定的借鉴意义。而《失业生》也是香港青春片的代表作。

只是片方的看好和影迷并不一致,绝大多数影迷对于老片新映提不起兴趣,认为这仅仅是片方借情怀之名行圈钱之举。

善于重映的进口片

《泰坦尼克号》2012年在内地以3D版重映,取得了9.46亿的超高票房;次年在内地上映的《侏罗纪公园3D》也取得了3.49亿的成绩。前者更是2012年内地进口片的票房冠军。相比华语电影重映票房不佳,进口片在内地重新开画却成绩突出。

如果将所有重映影片归结为“抢钱”,显然外国人更懂得其中的窍门。要知道这部影片在北美上映时,首周票房仅为1162万美元。而内地总票房达到了其全球票房的近一半,即便《泰坦尼克号3D》重映时遭遇了删减,仍然无法阻挡内地影迷为其疯狂。

《泰坦尼克号》的确在内地被广为熟知,是很多影迷最为熟悉的电影之一,诸多经典台词深记于心。但是如果论怀旧经典,《大圣娶亲》中的部分台词一度成为了学院派“必备”技能,无数电影学专业的学生至今都能倒背如流。

相比《泰坦尼克号3D》的火爆,华语电影重映的最大问题就在于技术修复。

大多影片虽然经过了数码修复,但是在一些色彩还原上还是存在失真现象。而《泰坦尼克号》进行3D转制,让许多经典场景栩栩如生。一方面是给经典影片披上了新的外衣,另一方面影片的噱头在当时并不亚于一些新映的好莱坞大片,而影片的怀旧元素恰恰为影片帮忙不少。

而内地重映的影片,甚至一大部分都是完全不需要3D转制修复。类似于《甜蜜蜜》、《大圣娶亲》这样的爱情片,即便是以3D版出现,也很难吸引观众。

从《一代宗师3D》紧密的转制修复来看,并非所有华语经典影片重映都完全没有市场。但是例如《大圣娶亲》打出的11分钟未曝光素材。

在很多影迷来看,这更像是一种毁经典的行为,将许多观众心中原有的经典印象打破。如果故事情节发生较大出入,观众会认为“陌生”。如果改动幅度较小,观众则可能会认为受骗。对于华语老电影来说,选择重映的风险较大。


《英雄本色》首映36周年,曾在多国上映重映,这部剧为何深受大众喜爱?

《英雄本色》首映36周年,曾在西德、日本、菲律宾、意大利、法国、意大利、葡萄牙、芬兰等8国上映,这部剧一直深受大众喜爱,我认为主要原因是,这部电视是每个人心中英雄的化身,是关于兄弟情影视作品的经典之经典。它一直在被各类导演模仿,但是一直没有被超越。其次是《英雄本色》演员选择十分重要,比如张国荣和周润发,都是香港影视剧作品的顶流明星,他们出演的电视剧,自带一波流量。周润发凭借《英雄本色》获得第23届台湾电影金马奖最佳男主角奖提名。下面就我们来针对这个问题进行一番探讨,希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

《英雄本色》故事梗概是什么?

《英雄本色》 影片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的矛盾与兄弟情感,故事主要围绕手足之情、江湖兄弟情展开,他们彼此算计,然后互相原谅,再到后来共同成长,在这个过程中,充分体现了他们三个与众不同的的挫折、失败、忏悔和报复。《英雄本色》 是一部经典的港片,开创了黑帮英雄的先例。导演吴宇森在《英雄本色》中把男性暴力美学发挥到得淋漓尽致。

《英雄本色》 拍摄背景是什么?

拍《英雄本色》影片的时候,导演吴宇森正是人生和事业的低谷,在事业方面,导演吴宇森拍摄电影《英雄无泪》、《上海滩》之后,市场反应平平,导演吴宇森却没有新的作品挽救自己在市场上面的声誉,也到了江郎才尽的时候。当人生处于低谷的时候,走得每一步,都是向上的力量。

正如导演吴宇森的《英雄本色》 ,他把自己人生失意和成长融入电影当中,迎来爆火。


韩国为纪念张国荣,即将重映《霸王别姬》,张国荣凭什么让人念念不忘?
那是因为虽然张国荣他作为中国的一个知名影星,但是他演过非常多令人印象深刻的经典剧情,而且他主演的霸王别姬堪称中国的一部巨作
韩国纪念张国荣逝世17周年将重映修复版《霸王别姬》,为何韩国要纪念他?
韩国人对于老一辈的香港影星是非常喜欢的,不亚于我们中国人,而且张国荣在韩国非常的有名气,不只是霸王别姬,他所饰演的《英雄本色》在韩国也非常的火。
什么时候内地将会再次上映张国荣的电影?
《阿飞正传》是香港电影巅峰时期的经典文艺片,由王家卫执导,张国荣、张曼玉、张学友、刘嘉玲、刘德华等主演,彼时于1990年12月15日在香港上映。

这部张国荣28年前主演的电影,今年内地上映!

这部张国荣28年前主演的电影,今年内地上映!

该片以1960年代初期的香港为背景,讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛,真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

这部张国荣28年前主演的电影,今年内地上映!

这部张国荣28年前主演的电影,今年内地上映!

这部经典电影不光影迷们喜欢,在获奖方面更是斩获颇丰。1991年,影片在第10届香港电影金像奖节上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项,张国荣更是凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖(这是张国荣唯一一次拿到金像奖最佳男主角,偏偏那次哥哥没在香港,在加拿大。。)
霸王别姬韩国重映,你怎么看?

《霸王别姬》要在韩国重映了。171分钟高清修复完整版,还挑选在4月1日这样的日子,为了纪念张国荣先生逝世十七周年。










1993年韩国院线第一次放映这部电影,当时就引起很大反响。2017年,《霸王别姬》在韩国二度上映,又一次引爆韩国的各大院线,如今2020年即将第三次上映,韩国人对哥哥的热爱可见一斑。










这部迄今为止唯一一部获得金棕榈奖的《霸王别姬》,至今仍被许多人认为是华语电影的巅峰之作,有韩国的影迷朋友看后惊呼:“这算得上是人类的遗产。”










《龙凤斗》:14年的港片能重映,靠的不只是情怀!
对于喜欢香港电影的影迷来说,这年头总是会有“惊喜”,那些已经被摆到电影高庙上的经典港片,一般只会在电影硬盘里摆放着,偶尔可能会在电影展或是资料馆上朝圣到。但想要在一般的商业院线上看到二十年前,甚至十多年前的老港片,换到以前是很难的,然而这几年却出现了“老港片重返内地院线”的潮流,这个时间节点,大致是在2010年之后。

比较早的一部重映版电影是程小东在1987年拍摄的《倩女幽魂》,在2011年4月份搬上了内地院线;随后,一批老港片陆续重映,比如《大话西游之大圣娶亲》在2014年的10月份重映;《甜蜜蜜》在2015年的情人节重映;张国荣的《缘分》在2016年3月份重映;同样是张国荣的《失业生》在2017年9月份重映;《英雄本色》则在2017年的11月重映;其中,《大话西游》在2017年的4月份还出现了二次重映。

从这些重映的电影来看,要不是打着节日的口号,赶巧拿出应景的老片子;要不是有一堆著名港星主演的,或者是大众心中的经典老片。前者如《缘分》,后者如《大话西游》。

如果是偶然一次的院线重映,当然可以理解为电影人的情怀,或者是行内人的自嗨,但是三番五次,接连不断的老片重映,则和内地观众的观影心理分离不开,简而言之,买方没兴趣,卖方再吆喝也是赔本,再说,中国电影市场的弄潮儿,最不缺的就是投机商。

在内地新片不断重复自己的模样,停留在喜剧片和奇幻片上止步不前,这无疑让内地的电影市场出现了大量的重复片种,新片子不给力,老片子只能接力。内地观众,尤其是8090这两代的电影主力军,尤其是香港老片子的拥趸,他们的青春记忆里有梅红曼霞,还有荣华伟发。

人物的符号可以和岁月的记忆挂钩,观众能对早已熟稔的片子还伸手买票,在乎的正是那一份记忆,这份记忆,现在的流行叫法是:情怀。

然而情怀并不只是唯一的因素,经典老港片能够上映,还在于品质和口碑。现在的香港电影有人说已经死了,虽然有些夸张,但在某种程度上,又所言非虚。香港影人北上找投资搞的合拍片,或是另一部分人拍摄的小众港片,只能自产自销,不再像邵氏嘉禾年代,不仅遍及港台和东南亚,甚至还会影响到美国电影。现在的香港电影之所以名声微薄,关键还是在于“不再纯正”。

找内地合拍的港片走的是动作华彩,故事喧嚣,而蜗居港岛的电影又尖锐粗粝,满是锋芒。它们形成了两个极端,不管哪个,对于曾经喜爱港片的观众来说,都是一种不友善的存在。

所以老港片的上映成为了一种记忆的拯救,即使年代久远,观众也愿意接受这样一次满是尘土的洗礼,他们在乎的不再是电影是否有新鲜感,颇为吊诡的是,这些观众爱上的恰恰是陈旧。

而在2018年情人节档期上映的《龙凤斗》便是这些飞尘中的一粒,它并不仅仅关于爱情,更和刘德华、郑秀文,以及现在港片的“良心”杜琪峰扯上关系。

这部电影首次上映是在2004年,时间并不久远,也就是14年前,那时候iphone还没风行,港片也还有坚守,毕竟那时候,距离《无间道》的上映才过去一年多,“港片”还有纯正的余味,并没有丧尽。

《龙凤斗》讲述了一对雌雄大盗,他们都是上流社会的子女,家境殷实,但是却酷爱偷窃,于是两人便臭味相投,合作盗窃,但是盗先生和盗太太因为某次分赃不均,发生分歧,便任性离婚了。

两年后,郑秀文扮演的盗太太因为想要一个男人家族的珠宝,便许诺嫁给他,当然了,出嫁是假,窃宝是真。而刘德华饰演的盗先生为了阻止盗太太做出傻事,也计划窃宝,电影便在这样一个有趣的夺宝大战中展开。

在电影中,窃宝的盗先生和盗太太并不是什么滔天罪犯,而被偷的富家太太也不是什么善茬儿,可能最大的受害者,是保险公司,就像林家栋饰演的调查员每次说出:“我可是一个好厉害的调查员”时,那种冷幽默便油然而生,杜琪峰代表的银河映像很会在这种小细节上摆弄,常常出其不意,又啼笑皆非。

这部电影能被选为重映片在情人节档期上映,无疑还是因为刘德华和郑秀文扮演的情侣,两人本来在片中是一对欢喜冤家,前面大部分的片段都是计谋百出,配角的逗笑场面,以及刘郑二人的魅力对决,都是轻松诙谐的调子,很适合情人节的口味。

然而在两人互相装病之后,一种隐藏的情绪却慢慢地被挑拣出来,盗先生对于盗太太的那份执着,盗太太对于盗先生的那份温情,开始主导着电影的情绪。尽管细节处还是诙谐,然而一种隐忍的苦楚却浮现了,这是杜琪峰式的温情,宁愿将深情埋葬在谎言的欢喜中,也不愿让伤痛直接曝光在残酷里,杜琪峰在他的都市爱情片中,还是有黑色犯罪片的影子在。

然而《龙凤斗》终究是一部“好玩”的电影,它的确会让你在影片的最后,不自觉地抱着对方流泪,但是影片总归姓“杜”,那么它就逃不了一种“执拗的趣味”,很多人说杜琪峰的电影中有些小幽默,这些幽默有时候挺无厘头,但是却很能摆布一个被塑造的电影世界,观众在杜琪峰的电影中,时常是被这种“执拗”挑逗着。

比如刘德华始终要赢郑秀文,直到最后,才故意让自己输;郑秀文则执拗地要追求“略胜一筹”,最后才让步地问出一句“你在哪儿”,而不是“那个项链在哪里”;林家栋饰演的调查员则一直坚信自己是“好厉害”的调查员,却还是最终赔钱。要娶盗太太的公子哥则执拗地爱着她,两次用家传珍宝做婚娶条件,却都“血本无归”。

每一个都认为自己做的事情必然成功,但都输给了自己的“宿命”,杜琪峰将“执拗的个性”和“必然的宿命”关联在一起,这是他最大的成功,这意味着他可以展现出每种人的境况,也可以颠覆每种人的人生,可是他所利用的都是最直接可信的根源:宿命。

《龙凤斗》当然属于银河映像赚钱的片子,不是《枪火》、《PTU》、《黑社会》一类的电影,看这部电影,最直接的感受当然是乐趣,而不是“寓意”。然而即使在这部最娱乐的商业片中,也并不阻碍你可以领悟深刻,感受优雅。

这部年轻的“老港片”能够俘获观众的,当然不只是“情怀”,更在于香港商业片传统中的鲜明个性,而这种个性,现在的院线电影已渐行渐远了。

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