在《萤火虫之墓》中，如何评价里面的哥哥？我认为哥哥是一个非常负责的孩子，但毕竟他也是孩子，所以处事也有很多不成熟的地方，但也依旧温柔并扛起了责任。
怎么样才能看懂《消失的爱人》？题主的问题是“为什么看不明白？这部电影要表达什么？”，我先回答后半部分，相信前半部分自然也会得到解答。
你为什么看不懂？你自己就是答案，你和我（我和其他人）这样的关系就是芬奇在这部电影里表达的核心：由人和人之间宿命式的误解产生的哥特元素。
这些哥特元素借着电影中以下几个（组）角色产生的误解而表达：
1.善良群众的对男主角的声讨（误解）。
2.男女爱人之间对于关系和彼此的误解。
包含着这四个使人思考善与恶的场景的外壳，是一个精彩的黑色故事——阴险变态的妻子伪造谋杀，陷害头脑简单的丈夫，在丈夫在律师和妹妹的帮助下眼看就要自救成功时，变态的妻子又通过杀死另一个人的方式回到了丈夫身边，并通过同样变态的舆论将丈夫锁在了家中，最后，丈夫被迫得跟陷害自己谋杀的人以夫妻之名共居一室，并养儿育女。
在这个故事中间，还出现了理智正义的当地女警察，览尽人世变态的纽约律师，正义但少根筋的当地男警察等角色，但他们更多地是推动了故事的发展，并没有表达什么深意，如果硬说有的话，那个律师表现了以纽约人为代表的现代人对恶行的愈发习以为常，不过这一点的表达更多地是通过恶意的媒体和反智的群众。
既然说哥特元素是这部电影要表达的，善良的题主没看懂的可能原因之一就是不知道哥特元素是什么，哥特元素多用在恐怖片中，如吸血鬼啦、狼人啦、blablabla，都可以说是哥特元素，
如这样
但我们讨论这部电影与传统的哥特不同，这是出现在现实生活中的“恶魔的一角”，是人性的恶在社会规范畸化下钻出的一小截，这类的哥特元素以人性不经意间的异化为代表，你想想看，比起逃窜在外的食人魔杀手取人内脏掏食而尽，突然发现自己妈妈是食人魔，冰箱里全是切好块的人尸体是不是更恐怖？善与恶界限的模糊，来自我们comfort zone的危险，这就是这部电影要哥特元素的特点。
解决了哥特元素是什么，再来看一看这部电影的哥特元素是如何表现的，按照我前面提出来的两点。
一.群体对个人的误解
群体与个人的命题一直是黑色元素借用的偏爱，《迷雾》中的邪教、《伊甸湖》中的村落、《让子弹飞》中剖腹的六爷、《活埋》中主角切下自己手指等等等等，都可以说是从黑色的角度表达了萨特所说过的“他人即地狱”的思想，但在电影中，关于这一主题往往不是对于存在和本质的讨论，而更倾向于表达受社会中群体压力胁迫的人意志的扭曲与背叛，这个从不想打仗的士兵、不想上学的学生都可以看出例子，为了赢得他人的理解（这一点在社会中必不可少），必然作出自身价值观的宣言，而这一宣言无可避免的是以普世价值观为基础的（让你不被社会排斥），在这种情况下，个人必然产生分裂和迷失，如士兵不想打仗却宣誓勇猛、强奸犯意犹未尽却假装忏悔等，当你被迫撒谎时，你心里是否总是有个声音“哎呀我就是说着玩”来安慰自己好让自己觉得自我并没有迷失？可是，当被迫的程度逐步加深，士兵为了不相信的事而活生生的杀死了一个人，强奸犯因为忏悔的太真而被选举为邻里领袖，战友们围着士兵为他杀人而庆祝，邻居们围着强奸犯赞颂着他的（不存在的）优秀品德，这时他们的心里还能通过自我安慰的声音保持对自我（不爱杀人的士兵和想作恶的强奸犯）的坚守吗？这就是群体压力对个人意志的扭曲，在这其中产生的分裂（想象士兵与强奸犯独处时的思考），不可避免的产生“我还是我吗？”的疑问，群体给个人安装的身份的逐渐牢固，相应的就是个人对自我扭曲的程度越来越高、表演的难度越来越大，最后就是自我被群体的抹杀，六爷为了实现观众给他安加的“没多吃凉粉的六爷”形象而剖了自己的腹，电影中尼克为了电视上看起来是（观众想要他成为的）好男人而对陷害自己的女人说了我爱你，这是群体对于个人暴力的误解和其中产生的被迫的扭曲，这就是哥特元素产生的地方。
群体对谎言的迷恋和媒体的武器性——这就是《消失的爱人》想要关于媒体和群众想要表达的。
群体的对谎言的迷恋，电影中34和54分钟的两场戏（志愿者中心和守夜）最能体现，守夜是为了找回Amy，真能通过这样找到吗？不大可能。可以看到，集会者印制了统一的T恤，拿着统一的道具，布置了舞台现场，他们不是为了行为的有效（找到Amy），而是为了形式的完整（编织谎言），换言之，这是为了自我角色的实现（我在找Amy，我在道德上正确），这些人不仅每个人给自己划定了角色，还给别人也划定了角色。另一边，在从志愿者中心出来后，尼克的微笑遭人诟病，为什么千口一词的说他不能笑？因为人们觉得他不应该笑，这一点守夜戏中也有体现，当尼克在台上讲关于找寻妻子的套话（谎言），台下的群众又因为尼克表演出和自己期望的角色一样的行为而感到欣慰，这就是群体对于公认谎言的信奉，每个人都习以为常的扭曲自己的意志的接近道德观（当然我承认这是必须的），在中间因为扭曲而漏出来的一点点恶意，就是哥特元素的地盘，这也是变态的女主角对于爱情观的一面，不过我们后面再讲。
媒体的武器性，这在电影1小时40分钟时在酒店排练的场景明显的表达出来，尼克接受了来自纽约律师的建议，答应上脱口秀撒谎，此时就是这个角色由“单纯的受害者”转变为“上道的复仇者”的变化关头，纽约的律师将脱口秀视为武器，谎言视为子弹，真相在他口中从来不重要，关于真相他只有口头上的感叹，按理说，媒体和新闻应该是假象的破除者和这种骗子的敌人，但事实相反，群众对虚伪道德形象的热爱成为了律师这类人利用的通道，媒体不是树立正确的形象去纠正群众的行为，而是发掘出群众希望树立起来的虚伪形象继而模仿，电影中，在机场的电视上出现主持人刻意营造的兄妹乱伦情节，这何尝不是因为观众想看的就是这些东西（而不是因为这是真相），正如《夜行者》里的台词，“他们想要血腥，不想要真相。”，于是深知观众喜好的律师这类人便可以将媒体当做自己的武器，他知道观众想看什么，大家的预期是什么——丈夫露出自己真诚的一面，诚恳认错。这样，真相自然就不值一提了，在电影中的酒店房间里，尼克的背后是百老汇式的大灯泡化妆镜，通过这讽刺的场景将新闻和表演并列成对比，这样类似表演充满谎言的媒体环境正是来自我们每个人的对于虚伪道德形象的期许，我们的无知更需要认可，我们的偏见更容易迎合，我们倾向于用自己的误解去声讨某个不遵守我们道德教义的叛徒来捍卫自己的道德形象，而反之，个人也会轻易地被群体的意见扭曲（尼克学会骗人），真相和人性在群体与个人的不适中被扭曲，这就是电影中要表达的关于群体的哥特元素。
二.性别之间的误解
这一点应该是《消失的爱人》的表达核心，即男人和女人对于爱情的不同看法，Amy为什么要虚构一个家暴的老公？从故事角度来说，这是为了她能陷害到尼克，如果从一个女性来看呢？
从Amy与女罪犯的几场戏可以看出来，首先在泳池边，女罪犯问她是这样被老公虐待啦、还是那样被老公欺负啦、还是怎么怎么，语句中透露着女性对于自己弱势地位的揶揄（也就是对男性某种程度上的体谅），此时从Amy僵硬的表情上就可以看出，这是一个偏激者对于乐观言谈的无所适从，紧接着后面一场戏，电视中放着Amy骄傲的战绩，此时女罪犯却说“这就是个富家小姐被渣男玩了的故事而已”（这其中也是包含着对男女关系宿命缺陷的容忍），这不可以不说是一语中的，一下将Amy所做的一切一切摆到一个滑稽的位置上，她精密的复仇，为的只是一个别人可以坦然接受的一点小事，这让她看到了自己偏激者的真实一面，而真实，是Amy最不愿意接受的。
（此时Amy竟小气作出到往别人饮料里吐痰这样下作的行为，到底谁才是中西部没经过教育的人，令人莞尔。）
这就是Amy会做出这样事情的原因：她想要理想的婚姻，当现实出现裂缝时，她选择逃避，用虚假去掩盖过去，接着去寻找下一段童话般开始的爱情，她只想要爱情的甜蜜而不想负担成熟关系的责任，而实际上，爱情中的甜蜜褪去瑕疵显现又是经常出现的。
没有像其他女人（女劫匪）一样选择母性的谅解，Amy选择了变态的复仇和逃避，将爱轻易的变成了另一极端的仇恨，Amy对于男女关系的误解（男女必须永远相爱），最终使她做出了合理而又疯狂的行为，对女人来说，这好像没什么不合理，而对男人来说，这简直是恐怖，爱和恨的界限在误解的催化下模糊，这就是电影要表达的爱情中令人可怖的哥特元素（想象你被自己女/男朋友杀死）。
三.电影中的善意
不过以上的一切并不代表电影里没有好人，牛逼的地方正在于：这部电影里的好人在做坏事，而做了唯一一件好事的，是两个坏人（我相信也有男同胞看到Amy被抢劫感到扬眉吐气？），女罪犯的言谈中充满着人性光辉（谅解、幽默），她最后爱上男罪犯也体现着爱情最初的美好，爱情不就是两个人产生同感和同情而互相扶持成长吗？另一个很明显的真善美的地方就表现在妹妹对尼克不变的支持，由始至终简单而坚固的兄妹之情，那句“我当然站在你这边！我们出生前就是一边了。”可以看成是这个表达的高潮。
相信回答到这里题主应该大致明白这部电影要表达的是什么了，即哥特元素为氛围，黑色故事为框架，从男和女、群体个人中间出现的误解中提炼出恐怖的细节引人思考的地方，再加上影响不了故事黑色的善良细节。
这部电影剧情结构新颖又惊险，演员的表演（尤其是女主角）也惟妙惟肖，不过这不属于题主的问题，就不多说了。
至于你为什么看不懂，我姑且猜你是太善良。
《少年派的奇幻漂流》中两个故事，你认为哪个故事才是真实的？《少年派的奇幻漂流》中讲述了印度少年派在海上遇难后，与一只动物园的老虎一起历经生死，在海上漂泊经历了一系列不可思议的事情的故事。而这个故事的讲述者皮辛墨利多·帕帖尔却在故事最后，讲述了一个不一样的故事，一个少年派在海上遇难后派上了救生艇，救生艇上并没有动物，只有一个厨子、一个断了腿的水手、派和他的母亲。厨子先后杀害并吃掉了水手，然后又杀死了母亲，最终派忍无可忍同样杀害并吃掉了水手。最后的现实是，最终只有派活了下来。
两个日本员工听过故事后选择了第一个充满奇妙的故事，而那个记者也选择相信第一个故事，究其原因，其实就是第二个故事太残忍，没有人能真正的直视这样残忍的事实。相信第一个故事的人唯心主义者，而相信第二个故事的人是唯物主义者，二者的区别就是即便真的有这么残忍的事实摆在眼前，唯物主义者会相信，而唯心主义者也会相信，只不过他们相信的内容与途径不一样罢了。
综上所述，两个故事都是真的，只不过看的人角度不同而已。
电影环太平洋六大机甲都是什么？七个吧，赤红暴风，切尔诺阿尔法，危险流浪者，尤里卡突袭者，隐形浪人，忧蓝罗密欧，太戈狼
精灵王：Lee Pace之不可错过电影《美版中毒》Lee Pace在2003年演出了他的第一部电影《迷恋荷尔蒙》。2008年，他凭借在《灵指神探》中的表演获得第65届金球奖音乐喜剧类最佳男主角的提名。2011年，李开始在《霍比特人》三部曲电影中担任黑森林精灵王瑟兰迪尔一角。2012年，他加盟传记电影《林肯》。2014年，他出演的《银河护卫队》上映，同年，他主演的美剧《奔腾年代》与6月在AMC台首播；
以上是百科的介绍，Lee Pace大家可能比较陌生，那么说到《霍比特人》让全球惊艳四座的精灵王，就没人有人不认识的啦。
先从美版《中毒》开始。介于之前放图有的小伙伴好像不知道Lee演过这部电影，我只能说太遗憾了，因为Lee在里面撇开演技不谈，他本人在里面从一开始的坏小子，纹身，抽烟，酗酒到最后成为一个暖暖的甜甜的阳光般的大男人，小伙伴们大概会一直舔屏舔屏吧，哈哈。我就先隐瞒结局吧，你以为我前面说的是结局，你想太多了。
先开始影片的介绍：一场交通事故，让杰西卡的丈夫瑞恩和小叔子瑞曼（李·佩斯 Lee Pace 饰）陷入昏迷，并被告知又变成植物人的危险。但在数月后瑞曼先醒了过来，这使杰西卡看到了丈夫也康复如初的一线希望。而瑞曼竟对杰西卡说，他就是丈夫瑞恩。开始杰西卡并没有相信，但瑞曼的处事方法越来越像瑞曼，并说了很只有瑞恩才知道的秘密。杰西卡陷入了深深的矛盾之中：一方面她难以接受和灵魂的转移；另一方面，她又感觉到了丈夫的气息和模糊的幸福。似乎如同中毒一般不可救药的爱情就要开始了。
以上是这部电影的介绍，我真的是对Lee又爱又恨啊！结局温馨的the fall里他演要自杀的特技演员，虐的大家眼泪都成瀑布了，在迷恋荷尔蒙里饰演一个和大兵相爱的变性人，好不容易得到幸福却又马上传来爱人死掉的讯息，跪倒在地上痛哭让我们的眼泪又跟着一起飙，我打算看看美版中毒吧，最后结局又让我难受了好久。
电影前面有介绍哥哥和女主之间的关系非常的亲密，而且似乎是经过弟弟的介绍，而弟弟从以下几个镜头已经可以看出他其实是喜欢女主的，从一开始在工作间女主错认弟弟为哥哥之后，弟弟本来有点高兴女主叫他的名字，但是当他意识到女主其实是错认人时，瞬间变成愤怒，以及每次女主和哥哥接吻，他就会适时跑出来要么当灯泡，要么弄出点声响，╮(╯╰)╭，反正就是不让他们顺利的接吻，哎呦，这别扭的孩子。
Lee在里面饰演一个坏透了的弟弟，这个弟弟对女人也不是一般的渣，弟弟看到女主和他的哥哥在工作室上床，他通过房子的窗台窥视着这一幕，然后第二天就去找了前女友，二话不说就上床，上完床完事了要走了，因为前女友一句话让他不爽了，他反手一个巴掌把前女友打的嘴角都流血了，然后管自己就走了。
因为弟弟听到女主和哥哥在讨论要把他送走的事情，第二天他收拾东西便开车离家出走，女主打电话告诉了在外面工作的哥哥，于是哥哥边打电话给弟弟边开车在回来的路上找弟弟，这里Lee演的很好，在车上接到哥哥的电话，眼睛里是高兴的，因为哥哥在乎自己，但是行为是别扭的小孩子，他挂掉了电话，扔在了一边。然后在雾茫茫的大桥上，两兄弟的车戏剧般的相撞了。隔了一段时间后，弟弟在医院里奇迹般的醒了，但是哥哥依旧昏迷着，女主带着弟弟回了家，女主仍旧很讨厌弟弟，一个进过监狱的弟弟，但是弟弟回家后，一切都好像变了。
弟弟偷看了哥哥写给女主的信件，所以知道所有自己哥哥和女主之间的小秘密，但是女主不知道，女主以为是哥哥的灵魂存在弟弟的体内，弟弟做的一切的事情都那么的像哥哥，和狗狗亲近，做雕像，做菜，种花。弟弟是真的在变好，就拿狗狗来说，狗狗一开始看见弟弟是要狂叫的，可是后来却跟弟弟非常亲近，动物是很敏感的，你是装的亲近，还是真的亲近，它有感觉，弟弟真的开始收敛自己暴虐的气息，所以狗狗后来跟他特别要好。他开始学着做自己温柔的哥哥，想要去呵护女主，他维系的很小心翼翼，眼睛里充满了腻人的温柔和不舍。
哪怕后来女主发现了藏在相框后面的项链和上锁的信件柜子，弟弟察觉到女主知道真相了，但是他还是装作没事一样对女主说着话，最后带女主去小木屋看他花了好几天给他们的孩子做的摇篮，他其实还是有那么一点点祈祷女主可以看在共同的孩子的份上，他想要做个好爸爸，他想给她们母子一个好的未来的份上，希望女猪可以释怀，可以陪他一起走下去。直到最后女主说了那句，想到你碰我，就让我恶心！！！他才一下子恢复了以前的自己，重重的扇了女主一个巴掌，最后他想要强吻她的时候被女主拿在手上的一把手工的刀子给插在脖颈上后失血过多而死。
哥哥说过大家都对弟弟很苛责，我想说的是弟弟是个可怜又可恨的人，他一方面渴望得到爱，一方面又用凶恶的外表去对付别人的好意，他非常非常想得到女主的爱。
其实这里很好理解，我们在喜欢的人面前有时候故意很坏是因为我不想让他知道我是喜欢他的，更何况因为哥哥这么好的对比，弟弟的坏就更突出，你怎么能让一个本身很讨厌你的人知道你居然喜欢她？弟弟做不出来，所以他对待女主的态度一直很恶劣，而且一直有意无意的破坏哥哥和女猪的亲热，只要他们接吻，他就会找点事出来打断。
直到后来他终于找到一个机会扮演成哥哥去接近女主，他改变自己，催眠自己就是哥哥，他在镜子里也只看到哥哥的脸。一个再怎么渣的男人为了心爱的女人也会变成一个好男人，你们看，弟弟在这里渣到什么程度，可以扇一个前五分钟还在上床的前女友，也可以因为威胁把深爱自己的前女友毫不犹豫的杀掉。但是同样的他为了自己爱的女人能做到完全收敛，完全改变自己。
女主恨弟弟是正常的，因为不管之前多么的温存，它都建立在一个假象上，更不用说哥哥还躺在医院里做植物人，但是没死呢！弟弟欺骗了她，女主接受他是因为她相信弟弟的身体里住的的哥哥的灵魂，女主至始至终爱的是哥哥，从来没有喜欢过弟弟，或许她曾经被感动，但是都是建立在这个人的内在是哥哥的份上。
弟弟知道女主发现真相后，他是害怕的，因为幸福马上就要失去了，最后他捂着脖子上的伤口，眼里含着泪水，一直望着女猪，坐在地上，慢慢的吐出了最后一口气，那个镜头停留了很久，回忆起之前弟弟和女主互相洒水玩耍，互相拥抱，安慰彼此，告诉她拥有你是我最大的幸福，然而，欺骗得来的幸福总是那么短暂。
这部影片很多镜头拍了lee的侧面，正面，他的眼睛里戏份太多，包括我印象深刻的一幕是，美版中毒的另一个结局，就是女猪走进小木屋，lee转过头一开始还笑着说，宝贝怎么了？强撑着的笑容。看到女主好久好久都不说话后，他的笑就慢慢的，慢慢的不见了，他没办法再展开笑容，演的太妙太妙了，这种微妙的表情，包括眼睛里微妙的变化，Lee琢磨这个角色的心理活动很多都可以体现出来
总之这部影片因为有了Lee，还是值得一看的。
喜欢就点个赞吧~下次介绍Lee的另一部非常优秀的电影《The Fall》。
抗美援朝电影哪部最好看抗美援朝电影《金刚川》最好看。
电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳三位导演联合执导，故事背景设定在1953 年，抗美援朝战争进入最终阶段，志愿军在金城发动最后一场大型战役。
为在指定时间到达，向金城前线投放更多战力，志愿军战士们在物资匮乏、装备悬殊的情况下，不断抵御敌机的狂轰滥炸，以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。一段历史往事，在暗流涌动的金刚川上徐徐展开。
《金刚川》力求以最真实的质感，通过普通士兵们的微观视角，带着观众一道亲身感受战争的残酷，感受这些平凡个体于绝境中留下的非凡壮举。
《金刚川》从三个角度介绍了当时的场景。中国当时的武器非常落后，只有两个炮台，一个是主攻的，另一个必须隐藏起来。主攻炮台被击中后，连长张飞身负重伤，失去了一条腿和一条胳膊，但是，他不顾自身的安危，将生死置之度外，拿起竹竿，深一脚浅一脚地走到炮台，艰难地操作着炮台，将一架美军飞机击落。他那种不怕牺牲的精神是来自于对祖国的热爱，因为他们向往光明，向往和平。
钟镇涛扮演“潇洒”的那场电影名称是什么？？是在1991年由周星驰、钟镇涛、张敏主演的<<新精武门>>。
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