电影《长城》中威廉·加林擅长是用什么武器？他是一名出色的弓箭手。所以他使用了武器就是弓箭。
电影长城的简介 《长城》该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。下面是我给大家整理的电影长城的简介，供大家参阅!
电影长城基本信息
《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片。
该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。
该片于2016年12月15日晚19点在中国350家IMAX影院超前上映，16日以3D、IMAX3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro格式在中国全面上映 。
电影长城剧情简介
中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林(马特·达蒙饰)与佩罗· 托瓦尔(佩德罗·帕斯卡饰)，因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，威廉·加林义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开。
电影长城幕后花絮
电影将背景设在古代中国科技和文化相对发达的时期，除了长城外，还融入了神话怪兽和四大发明之一的火药等中国元素，饕餮的原型来自于中国志怪古籍《山海经》 。
电影《长城》里面英语对白，制作团队也是英语交流，景甜为了很好地演角色，特意在美国训练了半年，按照专业的课程安排，学习了数十套武术招式，掌握十余种兵器的使用技巧，熟悉英文台词。
《长城》是张艺谋首部与好莱坞主创团队合作的电影，同时也是个人第一部IMAX 3D电影 。
电影里五军根据职能分类，用动物特性象征，颜色也是。不是特别的设计，仅仅是为了战争中好区分 。
影片开机第一天马特·达蒙就被鹿晗的粉丝震惊了，马特·达蒙看到酒店里摆了四百多束花，都是鹿晗粉丝送的。那时候才感受到这些合作演员在中国的影响力。
《长城》后期特效制作长达15个月，为了制作视觉特效，张艺谋多次前往美国与工业光魔和维塔工作室商讨电影视觉制作，包括设计出首次亮相大银幕的中国神话怪兽饕餮 。
佩德罗·帕斯卡表示自己是张艺谋的影迷，还特地给张艺谋写了一封信，表示很愿意合作。张艺谋用中国传统的毛笔和黄纸写了一封回信，佩德罗·帕斯卡直接将这封信装在镜框里当成了一个纪念品。
《长城》幕后创作团队，来自37个国家，语言的障碍是最难调度，因此剧组配备了几十名翻译 。
演员威廉·达福，每天只要有戏份他就会第一个来现场，在拍摄被饕餮追逐的那场戏中，威廉·达福就坚持不用替身，即使摔倒了也马上爬起来继续跑，一遍又一遍的重复拍摄 。
影片里无影禁军“五军”的设计构思，灵感都来源于中国传统文化，用五兽作为五支军队的代表，就是沿袭了中国古代以兽命名的传统 。
电影长城幕后制作
剧本创作
《长城》最初概念来自传奇影业CEO托马斯·图尔，第一次在飞机上看到了中国长城，觉得是个特别了不起的建筑，决定拍一部以“长城”为背景的电影。2012年托马斯·图尔和编剧马克斯·布鲁克斯先写了一个故事梗概。另外一个制片人乔·贾希尼和导演张艺谋从2013年10月到2014年3月，做出了第一稿剧本，第一稿剧本完成后，同年7月份美国导演托尼·吉尔罗伊写了第二稿剧本。最终张艺谋导演多次反复修改重要的环节，才完善剧本。
拍摄过程
2015年3月30日电影《长城》在青岛东方影都正式开机。该片采用面积最大绿幕区拍摄，在青岛万达东方影都搭了一个长城，有一平方公里大，由360多个集装箱组成，部分大场面战争都在青岛东方影都拍摄。青岛外景地剧组人员总数最高时达到1300人，包括群众演员500余人。
道具设计
《长城》中的兵器道具不仅种类多，数量更是可观，为影片提供道具设计和制作的正是新西兰维塔工作室，维塔工作室在设计兵器的同时融入了中国传统的纹饰和图案，刀、剑、弓、弩、箭、盾等兵器上雕刻的纹饰等设计都极具中国古典美，其中饕餮的形象维塔工作室用了七八个月的时间设计出了746稿，为了完成电影中大量的道具需求，维塔公司车间的工作人员由150人增加到330人。影片的道具器材一共装了350个集装箱，其中维塔为电影共打造了4500件各色兵器，鹰军箭就有1万多支。
服装设计
该片服装设计由迈耶斯·C·鲁比欧担任服装指导，力图呈现中西融合的主体构想来展现中国工艺，运用中国古代针织技法展现那个时代的服装之美。从将士的盔甲、披风到头盔，设计理念让中国传统服饰显得更具活力。除了中西元素的融合，对色彩的运用也是张艺谋导演极其重视的一个环节，张艺谋让五军分穿不同颜色的盔甲，每位主演的服装都根据自身的性格特点，做出了独特的设计。影片服装设计中最大的挑战是从零开始打造六种军队的服装。设计师在每位将领的服装上精心雕琢每只动物的造型，最复杂的一套服装需要18双手同时操作才得以穿上。服装团队中90%都是中国人 。
对张艺谋的新电影《长城》怎么看科普《长城》电影：我是新浪网老影评人，不写影评好多年，看了全网关于对电影《长城》首影第一天的网战对决，我需要来帮人科普一下，免得喷子和一些不读书的小屁孩伪影评人人停地闹笑话。
1、关于服装骂声的科普
长城电影里的服装，是近几年少有的战争服装表达作品，喷子认为战都打成那样，还装逼穿得五颜六色，华彩照人。
普及一下，古今中外的战争史里，出征就意味着死的，都尽可能地着装完美干净。“给逝者以尊严”这句话中包括了着装，死后面容清洗，更换新衣，都是其中之礼。在日本武士道精神，受法者，需要装着标准的武士道服，在刑场给他们最庄严地剖腹离去。一些人，连为什么战场上要穿那么好的衣服都不知道，却一上来就喷。你真的是看小米加步枪出身的土包子，你真的是从猿直接跳转成别人科技下的现代人。
2、关于热气球骂声的科
喷子认为这气球简直是张艺谋搬弄时空穿越找骂的典型，拿着外国人的东西来欺骗中国人。
普及一下，你先去找一本《淮南万毕术》来看看，或去了解一下莘七娘这个人物，再来喷。电影可以艺术再加工，长城里的热气球就是这么产生的。说白了，你骂的越多，的确是在秀你的智商下限。
3、关于为什么是60年一战
有人因为《长城》里的战争为什么是60年一战，而不是20年或30年一战都要骂。
普及一下，饕餮是神化动物，它的进食周期就是60年一轮。这是古人定的，张艺谋无权修改这个年限。喷子骂这，就好比你自己骂你为什么只有一个爹而不是两个爹一样的蠢。你不知道耄耋之年，不知道饕餮之心，不知道凤凰磐涅这些古术语都设定了时间概念，你不知道你可以学，但你一上来就骂这个60年，显得你不但无知，更是无耻。
4、关于城墙中部破敌剪
这部电影被骂得最多的，是城墙缝中攻击敌方的防卫器械。喷子说这东西可以给张艺谋一个兵器创意奖，没当军事家可惜了。
普及一下，城墙中部破敌剪，历史上有名的“墨子破云梯”中专门讲述了这种破攻城剪、刀、棒防卫战术。感觉现在的影评人根本不读书了，而是完全地从排场展开，你说你是影评人，我都要红一下脸。
5、关于“守城跳”或“守城掉”
“守城跳”或“守城掉”在中国表现古代电影片中首次出现，喷子因没见过，于是拿来骂。你们这些不学无术的影评人真的可以滚出影评这个圈子了。别羞辱任何一部电影是你们对电影工作者最大的尊重。
普及一下，守城跳或守城掉，是古代全世界冷兵器战争中早就通用的战术，至今你前往中东地区一些古老城市，都还能找到城墙上的掉台或掉塔，有些还能用。中国古代守城掉塔还在先进一些，可以转动到城内城外。南方城市的掉塔还可以装上滑轮载水或火柴，不只是掉人下去近攻那么单一。
6、关于记实和魔幻
一批影评喷子非要骂长城用记实拍魔幻，或明明是魔幻，却装逼给人以记实来拍。
普及一下，我参加过十来部电影的拍摄制作，对于拍摄手法，电影正好是可以一路打通的。《大话西游》当年在这一块上也被骂得抬不起头，如今，当年的骂客好像才是真正的装逼自杀，回头高喊星爷。
7，关于说点其他的
我想说的是：我为什么要教会你怎么看电影？我根本就不想教会你一些知识，只因为你不配我教你。
我想告诉你的是：我知道你一直认为张艺谋《英雄》电影里的英雄是无名，你根本就不知道张艺谋眼中的英雄居然是秦王，这就是你根本不入流的主因。
我想让你闭口的是：一部电影要贡献的，不只是视角、排场、特效、音效。说句不好听的话，你在骂《长城》之前，或许你连“饕餮”怎么念都不会，就算你能念，也应该不知道这是何物。这部电影，给你最简单的贡献是，你至少会念这两个字了，已经非常对得起你的智商了。
我想嘲笑你的是：如果长城的导演名换成一个外国人名字，无需直导演。只要是外国人名字，你一定会三呼万岁，一定。如果张艺谋突然取个wodce名，等你夸够了，才知道是张艺谋的英文名，你知道你是个什么熊样，其实我也知道你是个什么熊样。
我想广而告知的是：你们这一伙杂碎小影评人根本没有资格评论任何电影，你们的目其实以打击名人电影来获得下一部非名人电影的封口费，提前给你们支付一笔钱。你们玩的手法，没几个业内人不知道。阴损是你们的职业，你们一辈子就靠这种绝后式的方式苟延，与寄生虫无二。你老老实实写点影评，那怕写得不好，我们这些老影评人可以帮你。
最后，总有人问我，这片子你说了半天，到底好在那呀？我答：剧透全家死！
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张艺谋独家解密《长城》8大疑点！ 今日会集了中外全明星阵容，由张艺谋执导的贺岁档奇幻动作电影《长城》全国公映。这部从一开机就备受关注的影片终将揭开神秘的面纱，张艺谋的首部英文电影成色如何势必又会成为年度话题。本报记者受邀提前看过了全片，并且根据电影中出现的种种设置上的疑问独家专访了导演张艺谋，他对于片中饕餮的设置，2000 多年前的暴君，60 年前发生的事情以及磁石的来源都给出了相应的解释。
看完《长城》有一肚子疑问的你，看这篇绝对解渴！
给还没看片的你
“神阵容”如何分配戏份？《长城》邀请到三位好莱坞影星马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福。而国内演员阵容也是吸引了全年龄段的关注。既有天王刘德华和实力派演员张涵予，也有像彭于晏、郑恺、林更新、黄轩这样的年轻实力演员，还有人气偶像鹿晗、陈学冬、王俊凯等。
除了男一号马特·达蒙贯穿始终之外，戏份最多的当属女主演景甜，她也会在片中既担纲鹤军将领，还要充当英文翻译。
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饰演军师的刘德华的戏份次之，他在片末的演员表排名最后，但挂出了“特别出演”标示。
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年轻演员中鹿晗是戏份最多的一位，他的性格成长描写得很完整，也在剧情上能够起到推动作用。
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戏份最不突出的当属黄轩和陈学冬，前者虽然有几个镜头，但鹿军将领邓将军这个名号多出自他人之口，存在感是五军中最弱的
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而饰演御林军军官的陈学冬更是戏份少得可怜，他只有两个镜头，以及一句“ 来者何人？”的台词。
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另一主角饕餮，特效如何？其实电影中除了第一男主马特·达蒙外，另一位主角当为饕餮。这个源自中国古代传说的神秘怪兽，象征着千百年来人类的贪得无厌，所到之处，皆遭吞噬。关于饕餮的历史记载很多，《神异经·西荒经》中有云：“饕餮，兽名，身如牛，人面，目在腋下，食人。”《山海经·北山经》也有云：“钩吾之山其上多玉，其下多铜。有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人。”
作为片中的大反派，饕餮的特效做得既逼真又符合历史记载，而搭配上类似蜂群蚁群的分工协作、反哺“蚁后”的动物习性设定，也能够令人眼前一亮。
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特效制作值得期待吗？ 《长城》是首部启用奥斯卡级别顶尖好莱坞制作团队的中国电影，道具上，片中超过5000 件武器、20000 件道具，由获得五座奥斯卡奖杯的维塔工作室精心打造。特效上，上古神兽“饕餮”，由打造过《星球大战》系列、《指环王》系列的全球顶尖视效团队工业光魔倾力设计、制作。
编剧托尼·吉尔罗伊曾凭借创造票房奇迹的《谍影重重》系列荣获2 次奥斯卡提名。美术指导约翰·迈尔2 次夺得奥斯卡。服装设计迈耶斯·鲁贝沃与詹姆斯·卡梅隆等多位知名导演合作过《阿凡达》、《僵尸世界大战》、《魔兽》等片。
“五军”如何理解？电影中设定了统属于“无影禁军”的五支代表性军队：
彭于晏饰演的吴将军带【虎军】，工程和机关部队，将科学技术发明转化为破坏力十足的火药武器；
林更新饰演的陈将军带【鹰军】，弓箭部队，使用弓弩狙击敌人，从远距离即可置敌人于死地；
黄轩饰演的邓将军带【鹿军】，持盾步兵部队，快速而敏捷地打入敌人阵营，展开近距离突击战；
张涵予饰演的邵殿帅带【熊军】，近战部队，使用长枪和斧头，为了保卫国家愿意牺牲自己的生命；
景甜饰演的林海将军带【鹤军】，飞索部队，使用由滑轮和绳索组成的复杂系统，从任意角度投入战斗，组成不受重力束缚的攻击力量。
每一种军队都有专属的颜色和图腾标志，源于古中国对于军队的区分和象征。
看完片后一定要看！张艺谋独家解惑剧本：中国没有能写全球大片的编剧
新京报：这次剧本完全是西方人写的，你对这种西方人写中国文化是什么态度？
张艺谋：这个项目传奇开发了七年，他们最早担心我不接，觉得我看不上这种类型，所以很忐忑。后来我同意说接这事儿，他们还很意外。
我最早看的剧本跟这个有很多不同，但比如说长城、饕餮、火药、秘密部队，这些创意都很好。在类型上这些创意都很新鲜。（听说原本剧本中还涉及了UFO 和外星人，想跟您核实一下？）并没有。但我看的原始本子有很多我看过的合拍片所有的特别老套的那种，我当时跟他们提出的第一个要求就是，你们可不可以改剧本？因为我当时就是试探他们，马上就要开拍了，也比较急，没想到他们全都同意了，马上调了一个新的编剧。（有没有提出找一个中方的编剧？）没有，因为全是英文的剧本，而且我们中国的编剧写也写不了这些东西。你说我们中国哪个编剧是能写这种全球大片的编剧？全英文，咱们没有这样的人才啊。
饕餮：坚持要用腋下眼和玉石绿
新京报：饕餮腋下眼的设置，以及头上的花纹和史实相符，你有没有给西方人提供什么建议？
张艺谋：饕餮的设置我肯定是给了建议，甚至连颜色都是。因为我们是现实主义的（题材），不要奇奇怪怪。后来我查资料，《山海经》上说饕餮源于钩吾山，说钩吾山山体是玉石。那中国的玉石是什么颜色？我就跟维塔工作室说了，维塔就把中国所有玉石的颜色拿来给我看。我和他们说，你看人类第一部奇幻书《山海经》上说的就是这个绿，那我们就用这个绿吧。其实眼睛的位置从脸上挪到腋下可是费了劲了，他们一开始完全反对，说你这不是奇形怪状吗，你这不是天外来客吗？但我就是坚持。
△ 电影里做了水墨的动态版介绍饕餮的起源
新京报：电影中说，饕餮比60年前聪明了，60年的设定是指一个甲子轮回吗？
张艺谋：60 年只是一个说法，当时有记载。你看郑恺不是念那个书吗，是中国人的记载，饕餮出现过，也打过。片中最老的张涵予也不到六十岁，所以他完全不知道。原来我是打算找一个比张涵予还老的演员，就说他六十年以前见过，那就得是七十多岁（的演员），但后来又觉得老演员还要打，有点太老啦，算啦！
朝代：长城参考太行山马岭长城
新京报：为何选择宋代，因为宋代的长城在中国文化中并不常见，是要架空历史吗？片中提到汴梁，那故事是发生在北宋吧？
张艺谋：宋代是他们定的，这个时间定得很准，他们都是经过考证的。他们说是欧洲有了十字军东征以后，有了雇佣兵，我们发明了火药还没有传到欧洲，中间有七十年，那就是北宋。七十年之后就传过去了。（但对于国人来讲宋代长城可能还有点模糊）那当然，因为自从秦修了长城以后，长城不断地进行扩建、重修等等。我们后来参考的是太行山外的马岭长城，宋代的，有遗址。
△影片的长城有很多大开脑洞的设定，出现了不少与中国人印象中的长城截然不同的东西。
新京报：饕餮的出现电影中说到是2000 多年前，那应该是商周时期，当时说到残暴的君主是指纣王吧？
张艺谋：是纣王，原来剧本是有纣王这台词的，刘德华说的。但是美国人觉得你说这个我们也不懂，所以最好就笼统讲一个皇帝吧。
套路：类型片的破解最好是偶然
新京报：磁石的来源和出现到底是因为什么？
张艺谋：这完全是一个偶然，这就是这种电影套路上的东西，一定要有一个破解。破解的东西就是一定要有人把它研究出来，研究出来一定是得于偶然才比较有意思。这种怪兽片它自有套路，这种套路也是他们喜欢看的。这就是类型片的套路。
如果怪兽是可战胜的，没意思，它是不可战胜，所以，它一定把你逼到最危险的时候，然后你到了最危险的时候，它一定要有个破解，而这个破解中间一定要有个科学家，或者任何人，哪怕是老百姓，总之有一个人，他研究出来，最后用上了，而这个原因，最好是得之于偶然，偶然偶然再偶然。（所以磁石是没有来源根据的？）没有，这就是故事嘛，故事这样讲起来才有意思嘛。
五军：小鲜肉虽多，但戏份不多
新京报：五军的设定很有创意，但是到后期去到汴梁，他们的作用和功能就消失了，感觉有点可惜。
张艺谋：也不可惜，其实是另外一个场景，另外一个改变嘛。讲故事就是需要不断变出什么东西来，其实原来汴梁的战斗会打得更激烈，但因为预算的原因……
△ 除了鹤军景甜，其他四军出场篇幅不大。
新京报：这么多小鲜肉在最后的大战都牺牲掉了，你会不会担心有点惨烈，粉丝接受不了？
张艺谋：当然，但我们是讲故事嘛，很简单。我跟这些小鲜肉，来的时候都说好了，你的结尾是这样的，他们本人都愿意。当然从我的角度来说，我是一个职业导演，我不去想其他东西，我就塑造好这个人物，讲好这个故事，我觉得，他们的粉丝能理解。因为我们都是前仆后继的英雄，每个人都是英雄，没有孬种。
新京报：为何没有直接描写五军每个将领一个个牺牲的场景？
张艺谋：顾不上，篇幅不行，还有它确实是比较游离了。所以又回到大片类型上，大片类型是什么？是马特·达蒙一直要贯穿，你当然可以让中国人贯穿，但出去没人看啊，你要卖给全世界啊。你要打那个牌（马特·达蒙）嘛，所以这不是有没有民族自尊心的问题，这个规矩就不允许把五军一一道来。我认为很多人会有不理解和误会，他的批评就是横加批评。
△ 马特·达蒙的角色贯穿始终
美国人也一直跟我说：张导，我们是拍一个给全世界看的大片，你任何的寄托，都必须完成这个目标。这个目标有它的故事规律啊，你把五军一人设五分钟，那就是总共（耗费掉）25分钟了。你想想那些美洲人、欧洲人，他们认识谁呢？他们就是看马特·达蒙啊。
地理：向南向北只是个大方向
新京报：开场西方人骑马说向北方去，但看地理当时是在甘肃张掖，向北的话感觉地理位置好像有点问题。
张艺谋：他就是这么一说，他们从最远的地方过来，就一直说往北走。对他们来说这几千公里啊，那个时候路过的一个（城镇），（往北不就跑新疆吗？）不是，他就那么一说，就是一个大方向。
结局：原定结尾是一个庸俗的滚床单
新京报：结尾为何马特·达蒙没有留下来，你是要着重描绘他的兄弟情吗？
张艺谋：原来的结尾是一个庸俗的滚床单，没有什么道理，我自己觉得太老套了吧。后来我跟编剧谈，公司很尊重我的意见，改成那种跟战士的惺惺相惜，对英雄的心心相印，对于牺牲对于信任大家有着一个共识，我觉得这个味道更自然。
新京报：为何不直接用黑火药炸死饕餮呢？
张艺谋：那是讲故事，要一步一步讲。（肯定会有观众认为直接把它们炸了就完了）那不一定，你要看过电影就知道，你是炸不进去的，前面攻击兽王用的全是火药的那个火球，攻不进去的。护卫兽的那个防盾啊，比钢甲都厉害，你攻不进去。只有一个点他是攻进去了，他是离那个怪兽只有三米左右才攻进去的。
主题：最重要的是两种文化的融会
新京报：有网友看介绍会说，这是儒家思想版的《冰与火之歌》，包括长城抵御怪兽，不知道你怎么看？
张艺谋：还是不一样，我自己都没往那儿想，我认为这是一个彻头彻尾的中国风。因为你看这个大片，是第一次，我告诉你这个《长城》出去是独一份儿，如此地道的中国风，恐怕是独一份儿，没有过。所以，我完全是从中国人的角度去想这个事情，才不去想《冰与火》呢，跟我没关系，我又没看过那个。
新京报：拍这种商业大制作是不是比拍惯常题材要更辛苦更有难度？
张艺谋：难度大很多，除了规模大、压力大、指挥的东西多之外，牵扯的面广，除了这些，最重要的就是这两种文化的融会。这种类型要保持生动和成功往里面装东西是很难的，两边讨论了很长时间。如果纯按照我的意思拍，跟这个完全不一样，但是，我都不知道，按我的意思拍出来，是不是全世界的。那同时，全按他们的意思拍，那也肯定不会是全世界都受用的一个东西，不好说。所以非常有意思就是大家要找到这个结合点。
新京报：如果成功了你会继续往这种商业类型拍吗？
张艺谋：那就不知道了。你想一想，像我们这种类型的导演，不管你是拍了多少戏，你是不是从来没有拍过一个英文的爆米花大片？李安也只拍了一个《绿巨人》，我看他也后悔了不敢了，是吧，所以你去尝试一个英文爆米花，本身就很挑战。你同时还要把它进行改装，把你要的东西装进去，就是一个双重难度的东西。
如何评价《长城》这部电影？电影的场面很宏大，特效很棒，讲究的就是一个华丽，这和普通的好莱坞大片还不大一样，然而故事的内核和主题弱化得太厉害了。
该片的宏大不仅仅是靠特效，除了运用了世界上最大的绿布之外，还有好几百号穿上盔甲的群演，来自37个国家的幕后团队，连马特达蒙都感慨从没有拍过这么大规模的电影。
张艺谋太重视场面的恢弘，反而忽略了故事需要表达的情感，就如我之前说到的“小井市民中了五百万”，第一次融入到好莱坞团队，第一次这么大规模的投资，张艺谋太想把特效把场面突出出来，用到极致，而影片的主题和情感缺少了铺垫和升华。
电影正片时长才94分钟，完全可以再增加一些文戏来提升电影的内核，把情感做细一点，文戏应该也增加不了多少成本吧？
也看得出来张艺谋很想把中西方的东西进行融合，并更主要将中国的东西传递给外国人。从分工明确整齐划一的军队，到为了国家视死如归的精神，以及东方的美学，这些都是张艺谋拿到剧本之后，让好莱坞的编剧团队进行修改的。
看完之后大家都会觉得很荒唐，为什么饕餮可以被磁铁镇住，为什么兽王死了之后，其他饕餮都变成了植物怪等等，其实导演也是考虑到了观众们的疑问，所以开篇就告诉大家，这是一则传说故事。
传说故事本身就包含着不合常理的特点，比如女娲造人，精卫填海，但为什么这一次观众就不买账了呢？一是这个“怪物”有太多了设定，并不像普通的怪物片，更像两个不同种族之间的战争；
二是电影的切入点有问题，通俗一点说就是，在传说故事中，几乎都是以“非人”为主视角去看，而《长城》则是以人的视角去看怪物，特别是去看加了太多不寻常特点的怪物。我们来做个试验，重新来讲一下这个故事：
很久以前，从天空降下一块陨石，落在是城外的一座山上，由于磁场的变化，诞生了饕餮这种怪物，它极其嗜睡，每六十年才会苏醒一次，并为今后六十年的睡眠存储大量的食物能源。
为了能够一次性获得足够的食物，它创造出了很多自己的手下，并通过对磁场的控制来操纵它们。人类为了抵御他们的来犯，修建了长城，并成立了无影禁军，专门研究对付饕餮的方法。
万物相生相克，兽王用磁场操纵手下，如果干扰磁场，则饕餮们也就失去了行动能力。无影禁军成功找到了对付饕餮的方法，阻止了这场大灾难……
如果你觉得这样还是一样难以接受的话，就略过这一段吧……
当然，我只是从饕餮的合理性来讲，其实电影制作团队所需要顾虑到事情有很多，不能单就一面来拍。
这部电影明星很多，基本上都算一线明星，但大部分也只能算客串，就两三句台词，几场戏而已。给我印象最深的是张涵予，他算是里面最有味道的一个，就是死得太突然了；
马特达蒙的表现中规中矩，算是比较贴近剧中人物的；景甜不管演什么都会被大家黑，客观讲，在本片中演技勉强过关，但是她的英文和刘德华的普通话一样，格格不入，而且给她的台词本身也怪怪的；王俊凯的台词也是一秒出戏；郑凯要得也是毫无代入感；鹿晗的戏份不多，但竟然有一条完整的成长线。
而其他偶像们的戏份就更可怜了，林更新还算好的了，至少有几个特写；黄轩总共二十几个字的台词也是相当可怜；台词更少的彭于晏牺牲形象在脸上做的烧伤妆竟然还没有换来什么特写；直到片尾显示演员名单的时候，我才发现竟然还有陈学冬。
还是要为各明星甘当配角的精神点赞，只是在剧中给了几位将领高地位的设定，却不给与之匹配的戏份，多少会有一点强行加明星拆解台词的嫌疑。
在开篇的时候，采用了很多大特写，部分镜头采用摇晃拍摄，这使得观影的第一感受就不太好，不太明白这样的用意。到了后面，采用了很多大远景，来突显场面的宏大，使用比例也恰到好处。
特效真的没话讲，完全看不出国产的痕迹，当然，本来就是好莱坞团队做的。从密集的饕餮，整齐有序的军队，到满天孔明灯，再到如烟花般绽放的火药，都是一种极致的体现，除了壮观，还有美，其中的东方美学也极具张艺谋风格。但这也成为了一部分人的槽点，因为特效是为数不多的亮点，可和中国没有多少关系。
有两个地方需要特别赞美一下，一是战鼓部分，这种大鼓真的是流传于中华民族血液里的东西，大鼓一敲，人心立马振奋起来，这一点很容易让人联想到同样是张艺谋导演的北京奥运会的开幕式。
还有一个需要赞美的就是片尾曲，当片尾曲一响，特别是谭维维开口的时候，那些宏大的场景立马重现在脑海里面，竟然有了一丝还想再看一遍感受它宏大的念头。
色彩是很多人吐槽的点，我才开始看影片的时候，就和看预告片的感受一样，盔甲的颜色太骚太俗了，有点辣眼睛，但是看到后面也不觉得了，不知道是我真的习惯了，还是后面把颜色的对比度调弱了。
如果是后者，那就当做是导演想在前期突显出五大军种各司其职吧。无影禁军的各种机关武器也是非常炫目，相信也是张艺谋很想展现的一部分。
《拉片放映室》第40集--张艺谋电影中的色彩运用09《长城》《拉片放映室》第40集--张艺谋电影里的构图和色彩运用09《长城》
拉片有技巧，观影有门道！
哈喽，大家好，欢迎来到拉片放映室！
学会拉片，让你技术性的去看电影！
唐代张彦远《历代名画记》是中国第一部绘画通史著作，其中有云：“运墨而五色具。”即提出了墨分五色的画技法，在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，即“浓、淡、干、湿、黑，”而民间也会将“青、赤、黄、白、黑合称五色”，这些实际都是指通过对墨色的运用，从而在作画时形成丰富的变化。
从我们前面分析过的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》再到《金陵十三衩》，我们通过张艺谋的色彩运用，了解了国师眼中的中国颜色。
2016年，由张艺谋执导的《长城》上映，基于这是中美联合拍摄的作品，并且编剧选角导演艺术指导监制等均为美国人，就使得《长城》和最近被小伙伴们同样也吐槽无数的《花木兰》一样，处处彰显的都是美式的艺术风格和文化偏见设定。而早在1987年《红高粱》诞生之际，张艺谋就说过：“我就想换一个路子，拍一种既有一定哲学思想又有比较强观赏性的电影。”此后的多部冲奥作品均未能获得认可，这次的《长城》也算是坚持这种初衷的产物。但是在商业环境已和30年前大相径庭的当下，一些属于他个人偏好的符号还能否如当年那样行之有效就仁者见仁智者见智。
如果说，张艺谋的色彩运用从《我的父亲母亲》中营造叙事时空，发展到《英雄》用不同色调来讲述同样的故事，每一种色调与叙事极为贴合。那么，到了《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》则使得色彩的堆砌和大场面的大色块运用，则多少会让观众有些审美疲劳了。而《长城》则同样可以视为是国师在奥运会之后操作的大型项目。因为这部电影不仅仅是中美合拍片那么简单，从工业化的角度来说，通过集合好莱坞的优势资源完成这部商业片力作，且全程在中国拍摄，在电影制作的方方面面，都给中国电影带来了新的动力和经验。
纵观《长城》的制作团队，从导演到编剧、摄影、剪辑、特效制作，幕后团队来自37个国家，103次奥斯卡加持，剧组共有8座小金人傍身。其中包括《艺妓回忆录》《芝加哥》《疯狂的麦克斯》的主要创作人员，这种量级的制作班底放到好莱坞也非常闪眼。奥斯卡设计团队们为了完善猛兽饕餮的形象，共设计制作了746个版本，而电影中，为了对抗猛兽饕餮，设计的无影禁军也分属五个不同的兵种，蓝鹤、红鹰、金虎、青熊、紫鹿，在黄土背景的衬托下显得格外亮眼，但是长城的另一边却是一片被陨石砸出来的神秘地带，这种传统和科幻相结合的设定确实不太能讨好中国观众……
因此这部电影像中国足球一样： 具有成为一流球队的一切要素，聚在一起就是踢不好。 张艺谋转型拍摄的商业片中从不缺乏大场面，从《英雄》中的秦军箭阵到《十面埋伏》中的满屏竹林，从《满城尽带黄金甲》中的金甲银甲士兵到《长城》中的饕餮怪兽和五色无影禁军，色彩的艳丽和CG搭配几乎到了极致，但这些表面化的工作做得太多就有喧宾夺主之嫌，电影剧情的设置太过浅薄，“打怪升级”成为了电影主线，但整个打怪过程却缺少了更具深度的“一波三折”和对人性兽性的反思，使得故事在当下好莱坞大片和国内电影市场越加繁荣的今天过于烂俗。远古时代象征贪婪的饕餮神兽在历史变迁中已被作为图腾的形式存在，它作为怪兽对人类生存的价值或威胁，在当代已变得暧昧和模糊，而且编剧和创作团队可能还想要让《长城》超越《侏罗纪公园》《异形》等经典打怪电影的主题高度。奈何水平和学习程度有限。人物塑造的扁平化。可能出于对国外观众理解中国剧情的考虑，加强人物的符号性，削减形象的复杂性。无论是景甜还是巨星马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡，他们应有的行为逻辑以及人物的可信度都太低，更别说在片中对于鹿晗饰演角色的成长以及露脸一秒宣传时却成为主演的陈学冬。
看多了好莱坞的绚丽视觉效果后观众对这方面的噱头已经无感。无论是强硬通过剧情把皇宫、饕餮、孔明灯等中国元素和长城这个主要题材糅合在了一起。还是类似于双截棍击鼓、蹦极击杀等太过随意的创意设定。这些貌似奇思妙想的创意，其实却映射出对中国古战争文化的见识浅薄和制作态度上的儿戏。相信看过电影之后的众多小伙伴也很难相信这部耗资10亿的电影会用这种方式来讲了这么一个粗陋的故事，和最近差评无数投资超过2亿美元的《花木兰》一样，只能让中国观众扼腕叹息这也许就是这些老外对待中国文化的态度问题了……
而且《长城》中无一不显示出对中国文化的无知。就以拱手作揖为例，左手在上右手抱拳表示施礼，而右手在上左拳在下呢？反正报丧时都会用到这种手势。电影中这样的错误比比皆是。
在电影《长城》里面，张艺谋导演把长城设定成了一艘“陆上航母”，也就是一座拥有抵御外敌的武器，里面设置了许多威力强大的精密机关。在遇到袭击时这座长城还会“活”起来，拥有很多自我防御的手段。
艺术指导约翰·迈尔曾经担任过《艺妓回忆录》、《X战警：逆转未来》《加勒比海盗》的艺术设计，在大场面和东方美学上都有很深的造诣，所以在长城的各部分的机关构造上，也展示出了长城这座“陆上航母”的无穷威力。长城所有机关都隐藏在内部，利用水力驱动，从下至上各有分工。所有武器都藏在长城内部，底层有巨大的水车，为所有机械提供动力。再上一层，是大刀车，将刀片伸出到城墙外，将饕餮的头砍断。再上一层，是投石器会投出火球，再上面是飞锁台（鹤军的位置），再上门是鹰巢（鹰军的巨弩）。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击；熊军和鹿军则是两支主力近战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏；还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻。这些发明是专门为电影设计出来的，配合剧情设计，《长城》中用了五种颜色，据说这五种颜色的灵感来源于国画技法中的“墨分五色”典故。我们开头就提过的唐代张彦远《历代名画记》中有云：“运墨而五色具”之说。张艺谋在此基础上，对五军铠甲配色进行了改良。这只军队分为5个军种，擅长5种不同的战术，风格迥异，各具特色。
紫色鹿军
无影禁军中的骑兵部队，快速、奇袭、团队作战，像闪电一样的速度可以瞬间击溃敌人的阵营。在古代，紫色通常叫做“绛”，是祥瑞、庄重之色，民间有「画梁紫燕，对对衔泥，飞来又去」的说法，中国传统文化里，紫色是王者的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓”紫气东来”。
黄色虎军
工程机械部队，比如通过机器投掷火球，杀伤力极大。虎君的黄色，可以说是中国古代文化中最重要的颜色之一，它不仅代表了我们被称之为“炎黄子孙”的传承，更是历代皇权无上的象征。
古代黄色通常被叫做“赭”而在现代的色彩环境中，黄色是向外延展的颜色，它具有户外、开放、年轻的特点，但由于黄色有波长差，不容易分辨轻薄，在自然光下容易呈现灰的状态，同时，明亮的黄色也代表着警示、贪婪与猜忌。
青色鹤军
轻盈优雅的女兵，鹤军依托的是女性灵活机动的特点，她们套上飞锁，从城墙上像蹦极一样跳下去击杀敌人，之后绳索一拉，把人再拉上来，这个过程就像水鸟捕食猎物一样。
蓝色在可见光谱中，蓝色的波长短于绿色，穿透同期时形成的折射角度大。在古代中国，「青」是五正色之一，最早自然界是没有纯黑色的，所以在中国古代早期，认为青就是黑色，其实当时的青是一种深蓝色。
战国时期的《荀子·劝学》：“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。元代青花瓷，其色为蓝，但是已经开始离开黑色的范畴。蓝色代表宁静时候的天空海洋，它代表向上、和平、稳定等性格特色，同时冷酷，忧郁也是蓝色可以表达的情绪。
红色鹰军
弓箭部队，远距离攻击敌人，有手持弓和强弩两种，并通过战术战法的配合形成更大的杀伤，中国人对于红色的偏爱，有着浓厚的文化内涵。烈日如火，其色赤红，红色是源于太阳的颜色，因此古人认为“日为德，月为刑，月归而万物死，日至而万物生 ”（《淮南子·天文训》）阳光下万物的生机勃勃，令人振奋，出于对太阳的依恋和崇拜，象征太阳的红色也备受国人青睐。在课程中我们了解到，红色不仅代表了热烈和兴奋，同时也意味着危险与暴力。
黑色熊军
是无影部队的主力战斗部门，手持兵器与敌人短兵相接。冲锋陷阵在敌人内部，浴血厮杀。
最早自然界是没有纯黑色的，所以在中国古代早期，认为青就是黑色，其实当时的青是一种深蓝色，但是到了后来，随着颜料工艺的进步，青的含义有了逐渐的变化。关于黑色有玄色之称出自《周礼》，但是周礼成书年代不详之后毁损，在南宋从民间典藏从新收入，但后世疑为伪书。玄色是黑中带红的颜色。从理论上看，黑色即无光无色，在生活中，只要光明或物体反射光的能力弱，都会呈现出黑色的面貌。黑色的对人的心理影响也主要分为两大类，积极的比如安静、深思，考验、庄重；而消极的往往体现出恐怖、忧伤、阴森的感觉。
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