分类：热门资讯/作者：乔姬出自哪个电影//305 阅读
一：
《纳尼亚魔法王国》：还童话以纯粹 最近IMDB上非常热闹：随着《哈立波特4》与《纳尼亚魔法王国》的相继上映，连同前几年《指环王》系列所带来的不可磨灭的印象，关于谁影响了谁、以及谁更具有经典魅力的争论，也就不可避免了。 争论归争论，有些基本点大家还都是认同的。首先，《指环王》系列无论在架空世界的设定上，还是在主题与内容的严肃性上，都与其他两部区别开来。这倒不是说《指环王》系列因为其深度就一定更优秀，而是说后两部所针对的目标观众群，在年龄段上是要偏小一些。《哈立波特》与《纳尼亚》，更像是带有魔幻色彩的童话，不具有《指环王》那样厚重的史诗气质。进一步而言，在主题色彩上，《哈》与《纳》也有细微的差别，《哈立波特》系列越来越倾向于玩弄黑暗的诡异乐趣，《纳尼亚》则更像经典童话般展现光明的力量。 曲径通幽 所以，从光明与正义必胜的角度来说，《纳尼亚》比《哈立波特》系列更“适合”10岁以下儿童观看；更何况，随着“哈立波特”们步入烦恼多多的青少年期，那份只有童话中才存在的“纯真”也在逐渐消退，不过在《纳尼亚》中，至少在这第一集里，那份久违的童真还是完整无暇的。 童话世界的设定与纯粹魔幻世界的设定，最大的一个不同，是童话里的奇异世界，是与我们生活的现实世界有连通性的，是现实世界的一部分，而不是凭空设立的。像《哈立波特》里的魔法学校，就可以通过普通车站里的神秘墙壁进入，而神奇广袤的“纳尼亚”世界，就隐藏在一个巨大的衣橱里。 “衣橱”的概念，对于西方观众来说，是个很重要的设定。中国观众最熟悉的是衣柜，或者顶多是个浅浅的壁橱，在我们的脑海里，是没有能够走进去的衣橱的概念的。但是，这个概念，对于西方观众来说，则是最家常的印象。由于西方家庭中衣橱的宽敞、幽深，又由于衣服的遮掩效果以及挂在衣架上空荡荡的衣服所仍然带有的“人”的气息，都让衣橱对于心智还不完全成熟的儿童来说，显得特别神秘，总有一份恐惧但同时又抑制不住想探寻究竟的心理。可以说，“衣橱情结”，在西方世界的每个人身上，都是或多或少存在的，由衣橱来开启一个童话世界，是最合适不过的了。 虽然缺少“衣橱情结”，但作为根红苗壮的中国人的我，还是不由自主地为影片通往魔幻之地的步伐所吸引。可以说，影片前半部分的经历，是我最喜欢的，这种兴致勃勃、充满新奇的感觉，以前只有在看《哈立波特》第一集时才有过。 儿童眼里的世界，只有简单的好与坏，这是他们幼稚的一面，同时也是可爱的一面。“纳尼亚”就是这样一个简单的世界：一方是代表正义的狮王阿斯兰（Aslan），一方是代表邪恶的白女巫（White Witch），我们可爱小主人公要做的，就是如何帮助正义战胜邪恶。虽然以成人的角度来看，几个黄毛孩子领导各个种族战士，打败老奸巨猾的女巫，扭转整个世界的乾坤，这样的故事也未免太“幼稚”，但是，唯其“幼稚”，才是真正原汁原味的童话视角。有哪个人小时候没有梦想过成为拯救世界的大英雄呢？从这个意义上说，《纳尼亚》所还原和唤起的，才是最纯粹的童梦。唯其简单，才能容纳并启发儿童的好奇心，展开也许是他们人生初次探险之旅。 手足情深 说《纳尼亚》设定简单，并不代表影片没有多层次的内容。其实，与深入一个陌生的魔法世界相比，四个小主人公的内心旅程以及他们之间的关系成长，才是让小观众们长久回味的“戏肉”。 作为主人公的四兄妹中，最小的露西（Lucy）和最大的彼得（Peter），最为诚实正直，富于责任心。当然，他们的正直还是建立在不同的基础之上的，彼得已经懂得了很多世界的规矩，是他自己理性地选择站在正义的一方；而露西是以最纯洁的儿童的眼光看世界，是对任何事物最天真的爱使她要捍卫美丽与自由。处于中间年龄层的苏珊（Susan）和爱德蒙（Edmond），则要稍微复杂一些，苏珊很聪明，但有时候太过聪明以至于有些难以顾全大局；爱德蒙则有些爱贪小便宜，因此容易被诱惑。 影片将他们四人的性格都刻画得很生动，虽然在看电影过程中，观众不会注意到非常明显的个性描绘的段落，但这种刻画是在不知不觉中、通过一系列事件以及每一个微小的动作完成的。从人物性格影响故事发展的角度而言，首先让我惊喜的，是原著以及影片对于爱德蒙“十足”经历描绘之深入。原以为只是一般的小孩贪心罢了，没想到还牵涉到背叛与救赎等儿童题材一般难以承受的话题。不过，幸好影片对这一线索的描绘，还是基于儿童天性的。这样一种演绎，即使是和电影中爱德蒙同龄的小观众们，也是比较容易理解的。 当然，全片最大的亮点，还是可爱的小露西。客观地说来，这个小女孩长得一点也不漂亮，甚至算是四兄妹中长得最一般的一个，但是她的天真纯洁弥补了一切外形上的平凡，以至于让人反过来觉得她就应该长这个样子才最可爱，如果面貌太漂亮了反倒会影响到观众对她朴实内心的感觉。事实上我对本片的喜爱，有一大半来自于这个天真的小姑娘，就像当初对《哈立波特》第一集的喜爱也是因为高傲聪明的赫敏一样。不过，露西显然比赫敏更随和一些，某种程度上甚至像个儿童版的“圣母”，彷佛电影将儿童所有美好的东西都寄托在她身上了，而扮演露西的小演员乔姬亨丽（Georgie Henley），也的确传神地表达出角色那种虽然弱小但能照亮他人心灵的阳光，那种只属于童年的纯真与温暖。毫不客气的说，露西就是本片中的天使。 影片中的手足情深，对于西方圣诞这样一个强调家庭价值的节日来说，是最适合不过了。一般来说，我是比较反感“为圣诞而圣诞”的那些所谓家庭喜剧的，虽然看起来很搞笑，但是那种想通过娱乐来说教的好莱坞滥俗手法，足以让我大倒胃口。价值，是谁都会灌输的；但好的价值宣扬，不是通过“晓之以理”，而是通过“动之以情”。《纳尼亚》从兄妹情谊入手，让小观众们在感同身受的同时，非常自然地接受了勇气、智慧、宽恕等有助于成长的价值观，即使像我这样的成人看起来，也能觉得受到鼓舞。 神人如一 对于路易斯（C.S.Lewis）的原著小说，人们向来是有争论的。学者们普遍认为，在《纳尼亚》系列小说中，含有基督教故事与人物的隐喻；为此，迪斯尼要将此书拍成电影时，还曾收到激进团体的抗议，认为在一部童话电影中灌输宗教意识，有违现代政治“政教分离”的原则。 在笔者看来，那部分抗议人士有些过分敏感了。关于《纳尼亚》中的宗教隐喻的争论，其实就像去年《耶稣受难记》（The Passion of the Christ）中犹太人形象的传闻一样，都有点神经过敏了。传说中狮王阿斯兰复活的场景，并没有多让人联想到耶稣的复活；虽然他们的“牺牲”同样都有“救赎”的意味，但“救赎”就一定是基督教的专利么？我们东方文化中，也有“舍己救人”之说，佛家“舍身饲虎”，也是一种“牺牲”。可以说，“自我牺牲”是全人类都具有的一种高尚行为，和具体的宗教无关，或者说，具体的宗教只是以自己的教义给予“牺牲”以不同的演绎而已。宗教的本源就是世俗的和自然的，“上帝”与“魔鬼”们只不过是世人的另类投射罢了。 从这个角度来看，《纳尼亚》根本就没有什么宗教别扭，而是很纯粹的童话，编导有意削弱了原著中有可能引起误解的宗教意味，四兄妹的举动更多是爱心与热心的结果，而不是受什么高尚的道义驱使。个人认为这种表现方式很是可取，不仅有助于降低影片欣赏的门槛，更有利于片中“人”的形象和其他角色的“人情味”得以凸显。 云淡风轻 抛开主题与表现方式的因素，尤其是对于那些没读过原著、也不了解原著的非西方观众来说，影片的视觉效果可能才是最大的卖点。不过，在提及画面之前，我想先表扬一下该片的音乐，尤其是几段女声哼唱，不同于以往电影中女生的缥缈神秘，本片中的音乐人声片断，显得很亲切而悠扬，这就进一步加深了影片“童话”特质的亲切性。另外，影片中“山羊人”塔木勒斯给初到“纳尼亚”的露西演奏的那种神秘乐器，也非常悦耳，虽然只有一分钟左右的时间，但是的确具有引人入胜的效果。 然而，在大动态、激烈场景的音乐方面，影片倒不是特别突出。比较遗憾的是，影片的视觉效果，也有这个特点。 从视觉风格的整体设定来看，本片还不是特别细腻自然，无论是地貌环境，还是怪兽生物，给人的感觉都太干净、整洁，带有明显的摄影棚和CG虚拟的痕迹，不像在那个世界中生活了多年的样子。值得一说的，是水獭夫妇，这是两只完全由电脑生成的拟人化小动物，喜剧效果还不错，为小主人公们的惊险之旅提供了不少轻松场景。最值得一提的，是创造出狮王阿斯兰优雅尊贵的仪态，配合莱亚姆尼森（Liam Neeson）的魅力嗓音，阿斯兰的一举一动，的确体现出睥睨天下的王者气派。 但是，影片的大场面不是很令人满意。特别是结尾那场让观众等待了近两个钟头的正邪大战，没有意料中的震撼效果。从镜头运动方式来看，这一段场景也许和《指环王3：王者归来》中的冲锋场景没有太大区别，但是缺乏让观众投入的情感号召力。观众们更多地是在“欣赏”一场精彩的大战，却没有动力将自己“认同”为殊死搏斗的英雄。如果动作场面难以激发观众的情感，那就纯粹只是视觉糖果而已。何况从技术角度来看，这一段场景也拍得颇为凌乱，缺乏足够的紧凑感。怪兽物种虽多，但都乱糟糟的；镜头沉迷于浏览战场的只鳞片爪，却不能给人一种把握全局的观感，也就失去了大场面应有的气势，越看越像游戏画面了。这一切都使得最后的大战轻飘飘的，缺乏质感和力度。 不过，我又怀疑这种失望是否源于我过分挑剔的成人眼光。因为对于该片的目标观众群——10岁左右的儿童而言，他们是没有能力辨别特效场景的好坏与真实与否的，只要画面将他们脑海中熟悉的事件表现出来就行了。从这个意义上来说，《纳尼亚》和《哈立波特》一样，他们或多或少还缺乏“史诗”的气质，特效场面只能说是完成了工作，但要说到多出色或者代表该领域的最先进成果，那是没有的。也许对于他们自身的“童话”气质而言，这样的效果反而是最好的，能看出来的“不完全真实”的效果，反而拉进了和小朋友们的距离，让他们能和银幕上的动作场景保持适当的心理距离，而不至于被吓倒或造成不必要的负面影响。 看《纳尼亚》是需要保持童心的，如果要以成人所谓的“缜密”思维去思考，那原著乃至电影的基础设定都无法存在。事实上，电影最吸引我的就是它的“童心”部分，所以我才着迷于电影前半段逐渐发现纳尼亚的过程，以及被露西这个闪烁着最真诚“童心”的角色所吸引。也许，对于《纳尼亚》最好的评价就是：因为“纯粹”，所以“可贵”。
二：
I was fortunate enough to attend an advanced screening and was magnificently surprised. The film was beautifully made. The acting/voices were all wonderful, including the young talent. I think all ages will be entertained. The story contains important lessons for children, but also relevant reminders for adults. I also think attempts to compare the film to Lord of the Rings and/or Harry Potter would be unfortunate for all parties. They are each uniquely wonderful. Make sure you see this!
By the way, make sure you stay through the end credits to hear a beautiful song Alanis Morisette wrote especially for the film.
三：
This is something you wouldn't want to miss. If you thoroughly enjoyed the first film, then this one is a darker adventure than the first one. Everything in Narnia goes totally out of control and tough to handle.
The film starts off with a Spanish group who have invaded Narnia and wiped out all the creatures living there. As it goes, the Pevensie kids are summoned to Narnia to fix up the wrong doings. A lot of conspiracy is thrown into the movie, but it feels like a plot well presented. It's pace is quick and starts right off not waiting to re-introduce everything again.
The cast is absolutely fantastic. The Pevensie kids, just like the last time, add the right amount of drama and humor to their respective roles. Especially Georgie Henley who plays Lucy is the standout yet again. But a worthy addition would also be Prince Caspian, played by Ben Barnes. He acts like a courageous and brave Prince born to lead an army. This is a good breakthrough for him. Also worth mentioning is King Miraz, a great villain since Tilda Swinton. As for a few cameo appearances you should also look out for, the performances are remarkable.
The other outstanding details I loved to see yet again in the film were the Cinematography, The Production Design, and Visual Effects. The shots were lavish and grand. Specially the Long shots, reminded me of The Lord Of The Rings. The Art Direction and the locations are astounding, very vibrant and unlike anything you would have ever seen in film. And of course the Visual Effects, those everlasting details adds another level entirely. You will love watching all this come together.
Even the action and battle sequences feel like a last stand to something no one can win. Its against all odds. You would cringe just because of the turn the film takes. It is filled with dark themes and more mature elements which would be a little hard to take. You might feel that the first one was pretty good. But give it another chance and you would feel this movie is just as good as the first.
For what I feel, this is a really good movie. 9 out of 10. Go to Narnia.
汉娜开始其荧幕生涯是从2005年的短篇电影Simulation 1201 和 Galore开始的，紧随的是她饰演乔姬的《性感尤物》，并且藉由此片参与了加纳电影节正式出道。2008年她参演了恐怖电影《掘杀游戏》饰演赛西利，一个又骚又天真的高中女生。同年此片多伦多电影节上公开。接着作为主演参与了纳许·艾德顿的电影《虐恋广场》饰演莉莉，并因此剧获得了Filmink奖颁发的澳洲最佳新人奖 。 2009年，汉娜参与澳大利亚本土时代剧幸运国度的拍摄。而澳大利亚ABC网络电台的电视系列剧《安乐窝（Bed of Roses）》也邀请其担任主要演员 - 霍莉一角。早在08年她就获得了AFI奖“电视剧最佳客串和女配角”奖项的提名，也在09年因此角色获得了Logie奖的“格雷翰·肯尼迪基金最突出新人奖”的提名。
在2012年因参演Starz现已完结的电视剧系列《斯巴达克斯：复仇》中，俏皮毒舌而又青春妩媚的Capia死去作为行政官堂兄的年轻贵族塞普修斯的妹妹塞西娅而备受中国观众青睐和熟知。
影视：盘点陈浩民演过的那些经典角色
影片以一只青蝇的降落开始，用一段长长的旁白介绍了艾米丽的降生以及成长。艾米丽出生在一个法国家庭，父亲是医生，母亲是小学校长，艾美丽小时候喜欢父亲的拥抱但是父亲很少拥抱她，导致父亲一抱爱美丽，她就心跳加速，于是父亲得出了爱美丽有心脏病不能去学校只能在家里由母亲教学。
于是，爱美丽就在这样一个冷清的家庭环境中长大，没有朋友，没有家庭温暖，就连家里养的金鱼都抑郁到要自杀，八岁那年母亲被跳楼的人砸死，只能和神经质的父亲相依为命。
从爱美丽的身上我能看到很多童年的影子，爱美丽小时候对世界充满好奇心，又容易受别人的欺骗，拿着相机对天空拍照这时一场车祸发生在自己眼前，讨厌的邻居告诉她说是因为她拍照导致了车祸。认真的爱美丽回到家里心里惴惴不安，心里充满了罪恶感，因为自己引发了一场大火。后来，爱美丽得知自己被捉弄，决定报复可恶的邻居，她在邻居看球赛的时候，坐在邻居的屋顶的电线杆旁，一边用收音机听着，一边拔掉天线又插上如此反复，折磨着捉弄自己的邻居。
长大后的爱美丽也曾捉弄过爱刁难伙计的水果摊老板，自己配了一把老板的房门钥匙，趁老板不在家的时候进入房间。用脚膏替换牙膏，在酒里放盐，将浴室把手反调，把老板的鞋换成小号，把灯泡换了，把老板母亲的号码改成神经病院的热线电话，闹铃提前到四点，以此来整蛊水果摊老板。
爱美丽是个精灵古怪的女孩，她有各种办法来整蛊别人，也有各种办法来帮助别人。一天她在家里的墙洞里发现了一个四十多年前某个男孩的铁盒，里面装着收藏着各种小玩具，还有一张照片。爱美丽决定他要将盒子还给这个男人，如果他感到高兴她将常常帮助别人，假如没感觉那就算了。爱美丽东奔西走问了许多人终于找到了盒子的主人——白拓图。她用公用电话吸引白拓图的注意，使他自己进入电话亭，发现铁盒子。爱美丽看到了白拓图的激动的表情，他很高兴。于是，爱美丽开始帮助身边的人，咖啡店里的买烟女，丈夫出轨的房东太太，木讷寡言的伙计，极少出门的玻璃人，过马路的盲人，地铁旁的乞丐，以及自己的父亲。帮助他们找到回自我，找到生活的意义。
爱美丽也在帮助别人的过程中找到了自己的幸福，玻璃老人不断地鼓励她要抓住幸福，他说：小艾米丽，你不是脆弱的玻璃人，幸福要靠自己争取，假如你错过机会，你那颗心迟早会像我的骨头那样，又干又枯，别再犹豫，去找他吧！
这部充满奇幻色彩的灰姑娘童话故事，深深的吸引观众的眼球，使观众与影片中的一些情节不断产生共鸣。起因和结果总有一个是出人意料的，总有一个是合乎常理的。
每一个人都有自己的嗜好，爱美丽喜欢掷石子，艾米丽的父亲讨厌别人嘲笑自己穿拖鞋套袜子，喜欢撕壁纸，艾米丽的妈妈，讨厌陌生人碰自己的手，喜欢整理自己的包包，水果店的伙计喜欢对每一个卖出去的水果祈祷，水果店老板的父亲喜欢在植物叶子上打洞，连诺喜欢收集撕碎的照片等等。
爱美丽就是一个现实成人世界的童话，让人感到浪漫而温暖。她喜欢的东西奇奇怪怪，她孤独却带给别人感动，她的世界纯洁善良美丽。有时是黑天使惩罚坏人，有时是白天使帮助好人。
《天使爱美丽》描述了一个早年不幸丧母，父亲从此沉醉于祭奠母亲的女孩，孤独寂寞是这位女孩童年的伙伴，一个人玩耍娱乐的生活逐渐养成了她孤僻怪异的性格。接下来我搜集了《天使爱美丽》的观后感，欢迎阅读查看，希望帮助到大家。
周六的早晨，我选择了看碟。《天使爱美丽》使我在激动和狂喜中度过了美丽的2小时。
奥黛丽塔图的微笑俘虏了我，她的笑容如此明媚，如此纯净。当她的笑容嫣然绽放时，顿然让人做出尘之想，就连世界也为之失色。
当然，影片本身也给了我巨大的喜悦。因为它设置的谜局不仅挑战了我的日常经验，而且挑战了我的思维局限。所有的细节，所有的镜头，所有的情节，彻彻底底地想落天外。从头至尾，我都享受到了猜谜和破解的乐趣。每每不期然，让人狐疑；继之，为之惊呼，俄顷，又抚掌轻叹，真乃曲尽其妙！
我喜欢镜头的美丽跳挞。也喜欢小爱美丽的机变百出。喜欢看她把草莓一颗一颗套在手指上，然后一只一只吮到口中；更喜欢看她在手指上用颜料画上可爱的小动物，然后做出各种跃然的姿态;也更醉心爱美丽居所的窗外，镜头快速地切换，花开花落，四季即在瞬间更迭。一个镜头，便似一幅画。没法不令人陶醉。
我也更喜欢影片博大的悲悯之心，因为它对边缘人群给予了深刻的体察和温婉的同情。
当我刚刚看到影片的开头，我猜，也许是“呼啸山庄”的再版吧。孤独的少女，神经质的父亲母亲，古怪的邻居，似乎都暗示了后续的走向。可刹那间，少女变成了“爱心天使”，她暗中帮助了好几位生活在孤独、寂寞、压抑甚至病态状态中的人。她似乎没有自我的生活，助人为乐是她生活的唯一乐趣。于是，我又以为，女主人公看来不食人间烟火，没有私生活，没有爱欲，大概被塑造成了西方基督精神的代言人，来感化和普渡众生。然而，影片再次“欺骗了我”，原来天使也是凡人，她也有无法摆脱的怯懦和恐惧，面对自己所倾慕之心，竟然张皇失措，如受惊的小兔可望而又逃避，……爱美丽不仅是凡人，更是有着心结的普通人。
爱美丽所帮助的人，甚至包括她自己，都是有各种各样心理和生理问题的边缘人。这些人在普通电影题材中，要么为主流所排斥，要么就是作为“问题代言人”而出现。而在这部影片中，他们是主流，是主角，他们虽然各有各的问题，但并非是无法克服的障碍。比如，终日限于悲痛不可自拔的中年妇人，她只是无法忍受失去爱情的痛苦；孤独而又为疾病所困的老人，其实只是渴望交流和慰藉；爱美丽，需要突破心智的怯懦，寻找爱的勇气；甚至酒吧里的卖烟女和酗酒男，也只是需要情感的滋润，（虽然他们的破裂再次验证了爱情的苍白和人生法则的残酷）；即便是被东家欺侮的弱智男孩，也有对美丽、对绘画的追求和热爱，一点点鼓励和支持，也能让他重展无邪的笑颜。
在这部片子里，主流人群的日常经验被大大淡化了，而是将体察的笔触深入边缘人群的内心，触摸他们的痛苦，平等地观照他们的人生，并借爱美丽之手给与他们深刻的同情和真挚的帮助。也正是因为这一点，影片让人倍感温馨。
这部片子之所以好看，不单在于处处出人意表的故事情节，更在于它结合了一些悬疑和魔幻色彩。
爱美丽所有的善举，都是在别人不知情的情况下完成的。她像侦探一样，窥此别人的内心隐秘，然后又以秘密的，甚至有些孩子气的捉迷藏的方式，来完成自己的一系列义举。悬疑、侦探，这些因素，构成了充分的悬念，使得观众欲罢不能。尤其是她在与心爱的人侦查反侦查的情节中，充满了喜剧的魔幻色彩。我们看到人像雕塑，向男主人公眨眼示意；四方联照片上的四个一模一样的男子争先恐后地为他出谋划策，我们还会看到爱美丽泣不成声地观看荧屏上播放着自己的葬礼……真真假假，亦真亦幻，当真是妙不可言。
美丽、温暖而又天才的影片。真的值得拥有！
《天使爱美丽》，我还是愿意把它称作为《天使艾美丽》这样会更恰当些，不然会给人造成一种歧异。
早就听说过这部影片，一直想看，可就是有一种情绪在其中，我有个怪毛病，越是经典的影片，我越不想早点就拿到手看完它，总希望在某一天，一个合适的机会遇到了它，并将它带回家，静静的坐在沙发上，按下播放键。就好像是缘分天注定的感觉一样。
今天，周末的最后一天，对于那些上班族来说，是好日子到头前的最后呻吟。而对我这位在家只知看书、看电影的家伙来说，每一天都是周末。这个周末该做些什么呢。来到了我经常寻碟的小店。随意的翻翻，艾美丽的那双大眼睛，和那带有精灵般气质的笑吸引了我。缘分来了，随即买下，带回家中，重复着习惯的动作。片子开始。
电影采取了人物叙述的常规原则，对于艾美丽的一切都在进行着流水帐似的介绍。从她的出生，成长，家庭环境，父母的命运等等，凡是一切和艾美丽有关的东西全都搬了上来。但导演却很厉害，运用了精熟的场面调度，将镜头处理的很是精彩。（精彩这个词我一般不用，因为我认为精彩的没有几部电影，呵呵，自大了）然后，到了艾美丽的青年时期，整个故事才全面展开，从为老人找到童年的回忆开始，艾美丽开始了她的“天使”之旅，她不断的在帮助别人，是有策划的进行，包括对自己的父亲。在她周围生活的人都得到了她的关爱，天使的定义开始发挥，整个故事也都在艾美丽的精心设计下发展。到了她自己的爱情，导演和编剧又提出了一个新的问题。天使帮助了别人，可谁来帮助天使呢？于是乎，那位玻璃老人成了“天使”，是他的鼓励让艾美丽敢于正视自己的人生，获得了属于自己的幸福爱情。电影的最后，看到那些被艾美丽精心策划后的每个人再次找到自己人生的方向。其实，导演也想告诉我们，艾美丽也将他们变成了“天使”。就象我看过的一部电影好像是叫《爱的传递》，讲一个小孩子，叫一个人做一件好事，一个个承接下去，最后有上万人承接了这种爱的传递方式。
一个温暖如春的故事，我在南京乍暖还寒的空气中看到它。这部电影的导演仿佛就是爱美丽，有小小的神经质，孩子气的顽皮和孩子气的天真勇敢。
记得影片开始不久，在淅淅沥沥的雨中，小爱美丽向“唯一的朋友”——“鱼”告别，她眼中不仅仅透着感伤无奈，似乎还夹着一丝对“朋友”的祝福。这时，导演认真的给了鱼儿一个镜头，它在清洌的水中回转过身，也正痴痴望着艾美丽。在这部电影里，万物有灵，爱美丽永葆孩童之心，执着的相信着那些大人永远不会相信的事情。所以天边的云彩能够荡悠悠的飘成一只小熊的样貌，所以相片上的人能够互相笑骂争论，所以床头的小猪台灯能够在爱美丽睡着后微微一笑，体贴的把自己关掉。
爱美丽是那种能和圣埃克絮佩里笔下的小王子灵犀相通的人，她是边缘而平凡的普通人，又是来自另一个星球的'天使，因为她是孩子。记得小王子刚到地球时，看到火车上只有孩子把脸紧贴玻璃窗向外张望，而大人则一概茫然木然的驶向未知，就曾断言：只有孩子才明白自己真正要找的是什么。所以，在这部电影里，一个边缘人物的世界，能够在眼中幻化出理想的童话王国；一群边缘人物的生活，平凡的背后会有那不为人知的眼泪和微笑，“没有你，良辰美景更与何人说”，金蔷薇在墙角悄然绽放。
每一个镜头都那么美，因为摄像机是透过爱美丽的眼睛去观察，看到法国的阳光惠及万物，小河泛着灿灿金光，还呼吸到双风车小店里的明媚气息，触摸到了人们微笑的眉角。凡眼所及，都是童心温暖的地方。
当看完爱美丽精心所作“迟到的信”时，那位以前说自己“生来就作弃妇”的房东太太，满脸柔情，轻轻擦拭着丈夫的遗照。她的孤僻与古怪，她一生的伤痛，都是因为爱。时过境迁，她已但是是个人老珠黄的臃肿妇人，然而她的爱不曾改变，所以她的恨也不可撼动。然而当她展开信，我们看到了一双多么炽烈的眼睛，一颗多么真挚执着却尘封已久的心啊！这一刻，我们明白，爱美丽儿童般的把戏，但是是一点点感情的回馈，而仅只这一点点爱的回馈，便足以安慰这个女人的余生。
盲人老头在路旁用拐杖探啊探，始终不敢过马路，观众们明白爱美丽肯定回去帮他的，却不知她会这样帮。爱美丽不是在学习雷锋，因为她的重点不在扶老人过马路，而在于那一路为他讲述人间百态，让他去闻松饼店的香味，告诉他有一个可爱的孩子在看一条狗，狗却盯着橱窗里的烤鸡。爱美丽是天使，因为她不是施与恩惠，而是在投射光明。不是我帮忙你，而是我体贴你的心灵，理解你的生命，把世界重新带回你眼前。这样的心地光风霁月，故根本不需要把善事一一记入日记才算安慰，她是在享受那个轻快，和暖，平安喜乐的人间。
这部电影里，没有世故的眼睛，水果摊老板坏的也可爱；没有故作深沉的魅力，男主人公只是这般单纯而温暖，明媚而深情。所有这些生活在世界的小角落，有着各样怪异习惯的人们，因为沐浴了同样的阳光，竟把这个小角落染上世外桃源般的迷人风致，他们也许怪异、孤僻，但都如此可亲可近。孩童的目光带领我们把生活细细观察，发现人性本身原可如此可爱。突然想到，人这种东西，本不是用来歌颂的，而是用来亲近的。
很多时候，晚上看完电影总会失眠，大脑中各种思想碰撞，不断有新念头出来纠结缠绕，这样的好电影，让我在梦中也会叹息。而昨日看完了天使爱美丽，倒床就睡，一夜无梦，格外香甜。童心所能温暖的，原先能够这么远。这样，真好。
《天使爱美丽》这部片子早听说过了，但一向没强烈的欲望去看，因为两个词和一张海报在脑海中一浮现，我便给它定了位：人性化的生活哲理片。这两个词一张海报便是：法国、天使爱美丽、带着诡异而又神秘的笑容的爱美丽。
将本片用中文译为《天使爱美丽》还算有点匠心。“爱美丽”是本片的女主人公，而与“天使”连在一齐可得两个意思：第一，有一位天使叫爱美丽。第二，这位叫爱美丽的天使人美心美因为她爱美丽。这个名字与倪萍主演的《美丽的大脚》所包含的意思相同。
本片描述了一个早年不幸丧母，父亲从此沉醉于祭奠母亲的女孩，孤独寂寞是这位女孩童年的伙伴，一个人玩耍娱乐的生活逐渐养成了她孤僻怪异的性格。而且她父亲竟认为她有心脏病而让她在家学习，母亲负责她的学业。母亲的去世使她学业也就此嘎然而止。这种生活一向持续到她长大并当了一名女侍应。她在一次偶然的机会发现了一个男人40年前的玩具盒并辛苦地找到这个人并还给他。与此同时，她的幸运爱神也悄悄降临。一个喜欢收集简易照相厅下被人撕碎的照片的男孩--尼诺悄然走进她的世界。
《天使爱美丽》的开幕是小女孩爱美丽小时候做的一系列游戏，然而只是她一个人。她在寂寞的童年只能自娱自乐，她一个人玩弄手指变出蝴蝶飞舞的翅膀的造型；她一个人在手掌的虎口上画出怪异的卡通；她一个人将嘴脸死贴在玻璃上看自己被挤压的样貌；她一个人用麻将玩多米诺骨牌；她一个人戴大号的眼镜玩；她一个人伸出沿着玻璃杯口的轨迹缓缓滑行；她一个人弹硬币；她一个人调皮地将草莓插在手指上，然后一个个吃掉……遗憾的是，无论多么搞笑的游戏，总是“她一个人”，其中她能从中得到多少乐趣，我们不得而知，但从后面的剧情来看，她是乐观的，用心的，对生活还是充满乐趣的。尽管这个精灵古怪的女孩行为有点乖僻，但她的生命轨迹肯定是充满阳光的。
爱美丽母亲的死很有戏剧效果。竟然是被一个自杀寻死的人从楼上跳下来正好咂在她身上而死的。我不知导演这样安排她母亲的命运有何意图。不知那位想死的人死了没，但不想死的人却是死了。于是爱美丽在八岁那年成了孤儿。之所以叫她孤儿并不是她是一个孤儿，而是她不是一个孤儿。也许我这样说有点拗口，若不是我自己明白意思，恐怕我看这句话，也得想半小时。这么说吧，即使爱美丽母亲去世了，但她还有父亲，所以只能说是单亲还不能说是孤儿。令人郁闷的是，即使她有个父亲，但父亲从小就没给她温暖，丧妻之后更是沉迷于为妻子修建灵台而更加忽视她的存在。所以她与孤儿没什么区别。
爱美丽楼下的“玻璃人”，这位弱不禁风的老头一生都用来画画。这个玻璃人与爱美丽讨论拿杯子的女孩的表情其实谈论的就是爱美丽的童年。这种回归主题的讨论是对爱美丽人物的升华。轻描淡写却又意寓深刻。
谈到这位扮演爱美丽主角的女演员，长的的确让人有点惊讶。她给人一种说不出的感觉，说她是精灵一点也但是分。
《天使爱美丽》里面的人物几乎都很古怪，他们的行为让人捉摸不透，他们的生活让人难以想象，他们近乎神经质的想法与行为在情理之中又在意料之外。我们明白这是导演让·皮埃尔·热内的故意，却又不自觉甚至能够说心甘情愿地坠入其中，与他们一同感受生活，触摸时不时与我们生命相碰撞的敏感。童话世界般的奇妙，梦幻的王国，精灵般人物地旋转交织在一齐。这种神奇与刺激促使我一口气看了三次，事隔一个月提笔写它的影评时，又温习了一次。
吸引我的并不是它杂碎得有点混乱却还想揭示点什么的镜头，也不是它场景的纯净清新，而是本片的主色调：绿色与红色。也许是我看的电影太少，这是我所看电影中色调渲染得最直接、最深刻的片子。片子给我的印象是大红大绿的衣服，大红大绿的场景。像我念幼儿园时画的童话王国，图画被我用蜡笔涂的艳丽无比，不知老师怎样能受的了我的“浓妆”
有人说这是让·皮埃尔·热内又一刻意行为。也许是这样。
《天使爱美丽》的背景音乐也很好听。是作曲家YannTierson以手风琴为主乐器，辅之以钢琴、口琴的经典之作，在悠扬与急促中寻求奇幻，在浪漫与激情中寻求兴奋。当我们闭上眼，静静倾听《J'ySuisJamaisAlle》这一电影原声带时，躁动却不迷茫。
《天使爱美丽》中有许多奇妙的场景，尼诺的照片会说话，爱美丽的玩具图象会多愁善感，乔姬与约瑟作爱时会使柜台的玻璃杯有节奏的颤抖，爱美丽口袋里的钥匙会发光。一切不真实不存在的东西在那里出现都是那么的合理。我们在那里感受到的不是童话般的新鲜感，而是真实的回归。
相信我，看过之后，你也会和我一样喜欢上她。
用户评论