好莱坞电影对中国电影的影响好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。
凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。
影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。
好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子？他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆？
其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。
以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、《孙子兵法》等一系列中国经典完成“西说”时，中国的孩子心目中的文化版图将会是怎样的图景？
面对好莱坞的文化入侵，这其实才是最令人心惊和担忧的。
与好莱坞咄咄逼人的文化扩张相比，国内影视人还沉迷在“戏说”版的宫廷戏、模式化的“警匪剧”等的制作中，被票房和效益的重负挤压得喘不过气来，艺术想像力苍白无力，进取心和创造力也大大削弱。面对这些已经融入我们民族血脉深处的文化资源，我们守着金山过穷日子，与国外艺术家们对中国传说题材的热衷的态度相比，着实令我们的艺术家们汗颜。
此外，与国外同类的艺术作品相比，国内的历史传说影视作品，大多流于机械和呆板，在思想深度和创意力度方面明显有缺失。如《孙子兵法与三十六计》，孙膑与庞涓之间的斗智并没有很浓的“兵法”味，倒是在其中穿插了不少香艳的爱情故事，波澜壮阔、波谲云诡的智勇谋略淹没在浓厚现代味的情感纠葛中，令人失望。创作思维的落后和想像力的缺失，以及对待历史题材的创作态度，这些应该是好莱坞抢拍中国题材影视剧带给国内同行们的一个重要警示和启迪。
好莱坞挖掘的虽然是中国的历史题材，但着意的却是未来的市场和文化传播。明白了好莱坞的真相，我们才能把握现在，为自己赢得可能和希望。
全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新，焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题
中国有哪些具有国际影响力的电影《白日焰火》014年荣获第64届柏林国际电影金雄奖最佳影片奖
《桃姐》女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角
《霸王别姬》1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大（首部获此殊荣的中国影片）、美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖。
《菊豆》第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的中国电影
《花样年华》2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。
《红高粱》1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖
《喜宴》柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片奖
《大红灯笼高高挂》意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影。
《本命年》影片导演谢飞获得柏林国际电影节银熊奖时正好是他的本命年。
《卧虎藏龙》《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
中国有哪些经典电影，可以在国际上排名？一定有陈凯歌的电影《霸王别姬》，那部电影是由张国荣主演的，非常的经典。在国际上也有影响力，很多人都看过这部经典的中国电影。张国荣版的程蝶衣，深深的留在了我们心中，尽管他已经逝去，但是作品依然留在这世上，让大家欣赏。这部电影展现了人性的错乱，电影中，两个男的和一个女的发生了情感纠纷，让大家都非常的感动和纠结。
这是中国电影上少有的表达同性恋和异性恋之间冲突，展现了人类的多面性。是一部非常棒的经典之作，在世界上也有很多人认可这部电影。所以它应该也算得上是中国的经典电影之一，可以代表中国电影。而且在里面还展示了中国戏剧文化，传达出了大家对传统文化的认同，领略京剧带给我们的魅力，记住这些经典文化。
还有一部非常著名的应该是张艺谋的《红高粱》，在中国电影坛上有非常高的认可度。大家都认为它应该是属于中国电影的代表作之一，当时这部电影还在国外拿过很多优秀的奖，这被世界都认可的优秀作品。这部电影也展现了中国的酿酒技术，还有身处于那个年代的遥远记忆。
整部电影都在展现一种蓬勃向上的精神，非常的激奋人心。张艺谋也因为这部作品成为了中国电影界的著名导演，有了更好的发展和资源。这些电影都非常的经典，尽管时间会流逝，但是经典永远不会被忘记。
中国影史票房前10国产占9部，国产电影为何能被观众认可？国产电影更符合国内观众的审美以及精神需求，所以国产电影才会受到国内观众的支持以及肯定。
虽然国产电影在质量和口碑上，还远远不能和好莱坞电影相比，但是国产电影在经过这些年的飞速发展之后，已经越来越能够受到国内观众的欢迎和认可。正是由于国产电影的崛起，电影票房榜单上，才会出现越来越多国产电影的身影。
一、国产电影更贴近国内观众的审美。
尽管好莱坞电影在质量和影响力方面都堪称顶级，但是好莱坞电影所塑造的世界，毕竟和国内观众生活的世界有着明显的差别，因此好莱坞电影根本无法和国内观众产生共鸣。而在这一点上，国产电影则更具优势，因为国产电影从刚一开始就是为了贴近国内观众审美进行拍摄的。
二、国产电影能够迎合国内观众的精神需求。
虽然国产电影在质量上总是会存在着一些缺陷，但是国内观众在收看国产电影时，还是能够看到国产电影所体现的内涵以及精神。这些是在看好莱坞电影的时候，根本体会不到的东西，因为好莱坞电影总是会讲究博爱，而国产电影却总能够迎合国内观众的精神需求。
三、国产电影能够迎来质的变化，才是国内观众支持它的原因。
国产电影和好莱坞电影之间确实存在着巨大的差距，不过国产电影在迎来飞速发展之后，也在尽最大可能打磨电影质量。正是由于国内观众看到了国产电影的不懈努力，所以国内观众才会用自己的实际行动，表达对于国产电影的支持。
只要国产电影能够继续保持目前的发展态势，我相信早晚有一天，国产电影能够在全世界发扬光大，甚至有可能国产电影会迎来与好莱坞电影并驾齐驱的那一天。
电影传入中国后，对我国产生了怎样的影响心理，思想，观念，认识都或多或少的提升（包括负面的）。
有哪些在国外反响很好的中国电影？《大鱼海棠》这部电影虽然国内反向平平但是国外却票房特别高。外国人却似乎对于这种带有浓郁中国风的动漫赞不绝口，前段时间，《大鱼海棠》还入选了有动画界奥斯卡之称的安纳西国际动画电影节，并从3000多部竞争对手中脱颖而出，和其他9部动画，共同竞争最佳动画长片大奖。
新中国有相当影响力的电影有哪些，最好是像《刘三姐》那样经典的像《刘三姐》这样比较经典的歌剧有《白毛女》《洪湖赤卫队》《红霞》《刘三姐》《红珊瑚》《江姐 》
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